شنبه | یکشنبه | دوشنبه | سه شنبه | چهار شنبه | پنجشنبه | جمعه |
[userpro template=login]
بزودی ...
موسیقی کلاسیک را ازنظر سبک و تحوّل تاریخی آن به چند دورهٔ کوچکتر تقسیم کردهاند:
موسیقی سدههای میانه (قرون وُسطی)
این دوره با سقوط امپراتوری روم شروع و تا رنسانس در اروپا ادامه مییابد. این دوره، دورهٔ شروع و آغازین گامهای موسیقی کلاسیک است.
موسیقی رنسانس
در این دوره، که شامل سالهای ۱۴۰۰ تا ۱۶۰۰ م میشود، موسیقی کلاسیک بهطور عمده در ایتالیا شکل گرفت و بیشتر قطعات آثار آوازی هستند.
موسیقی دورهٔ باروک
نوشتار اصلی: موسیقی دوره باروک
این دوره از سال ۱۶۰۰ م شروع میشود و تا حدود ۱۷۶۰ م ادامه مییابد. لغتِ باروک در عالم هنر (نهفقط موسیقی) معادل استادانه زینت دادن و یا ماهرانه درست کردن بهکار میرود که از مشخصات بارز هنر این سالها بودهاست.
موسیقی این دوره، همانند سایر هنرهای همعصر خود، بیانگر اشرافیت و قدرت حکومتهای اروپایی بودهاست. نیاز کلیسا برای جذابتر کردن نیایش نیز در گسترش این سبک تأثیر بسیاری داشتهاست.
یکپارچگی در حالت موسیقی از ویژگیهای موسیقی این دوره است.
از معروفترین موسیقیدانان این سبک میتوان باخ و ویوالدی را نام برد.
دورهٔ کلاسیک
نوشتار اصلی: موسیقی دوره کلاسیک
دورهٔ کلاسیک سالهای ۱۷۳۰ تا ۱۸۲۰ م را شامل میشود.
قرن هجدهم مصادف بود با جریان روشنفکری یا آزادی اندیشه از بند خرافات، که در آن طغیانی علیه متافیزیک و به نفع احساسات معمولی و روانشناسی تجربی و عملی، علیه آیین و مراسم تشریفاتی اشرافی و به نفع زندگی طبیعی و ساده، علیه خودکامگی و به نفع آزادی فردی، علیه امتیازات و حق ویژه و به نفع حقوق مساوی مردم و تعلیم و تربیت همگانی صورت گرفت. در این دوره، برای اولین بار در موسیقی، این فکر ظهور کرد که موسیقی در حقیقت همانند دیگر هنرها مقصود و هدفی ندارد، بلکه صرفاً بهخاطر خودش وجود دارد؛ یعنی موسیقی برای خودِ هنر موسیقی موجودیت مییابد. پس از دورهٔ کلاسیک با هنر موسیقی برپایهٔ ایدهٔ «هنر بهخاطر هنر (هنر برای هنر)» برخورده میشد.
هنر در این دوران، بیشتر متوجه سادگی است تا تزئینات ماهرانهٔ دوران باروک، ولی درزمینهٔ موسیقی، این رویکرد بهعکس اتفاق میافتد. برخلاف دورهٔ باروک، در دوران کلاسیک، حالتهای مختلف و متضادی در ارائهٔ احساس در موسیقی وجود دارد. بافت موسیقی کلاسیک نیز بیشتر هموفونیک است تا پلیفونیک. از هنرمندان برجستهٔ این دوره میتوان از هایدن، موتزارت و بتهوون نام برد.
دورهٔ رمانتیک
نوشتار اصلی: موسیقی دوره رمانتیک
سبک رمانتیک سالهای ۱۸۲۰ تا ۱۹۱۰ م را شامل میشود. در این دوره، احساسات نقش بسزایی در موسیقی پیدا میکند. موسیقی در این دوره بهصورت ابزاری در دست آهنگساز مطرح کردن احساسات شخصی اوست. معروفترین آهنگسازان و موسیقیدانان این سبک شوپن، لیست و مندلسون هستند.
موسیقی قرن بیستم
این دوره را دورهٔ مدرنیسم یا نوگرایی موسیقی کلاسیک میدانند. آهنگسازان این دوره هرچه بیشتر سعی کردند تا کارهای خود را از سبکهای گذشته متمایز و از باورها و قانونهای گذشته عبور کنند.
موسیقی کلاسیک معاصر
موسیقی کلاسیک معاصر از سال ۱۹۷۰ م آغاز شدهاست و تاکنون ادامه دارد. آهنگسازان معاصرِ کلاسیک بیشتر به ساختن موسیقی مینیمال و آوانگارد روی آوردهاند.
-
متولد 1361 تهران
فارغ التحصیل کارشناسی ارشد آهنگسازی - دانشگاه سوره تهران
عضو کانون آهنگسازان خانه موسیقی ایران
یادگیری موسیقی از سال 1371 با ساز پیانو نزد اساتید علیرضا تهرانی، سیروس سنگی، علیرضا فرهنگ . تئوری موسیقی و سلفژ نزد استاد احمدوند. مبانی ریتم و آشنایی با سبکها نزد استاد عین الله کیوانشکوه. هارمونی، کنترپوان، فرم و آنالیز، سازشناسی و موسیقی فیلم نزد استاد کامبیز روشن روان. ردیف موسیقی ایرانی نزد استاد مسعود شعاری . بهره مند از اساتید شریف لطفی، کیاوش صاحب نسق، وارطان ساهاکیان، مصطفی کمال پورتراب، تقی ضرابی ، محمدرضا درویشی، نادر مشایخی و ... در دانشگاه.
فعالیتها و سوابق :
ساخت موسیقی برای آنسامبل های مختلف از سال 1378 تاکنون :
برخی آثار :
فوگ برای پیانو
دوئت برای ویولن و پیانو
\\\'پرسه در سکوت\\\' برای پیانو
\\\'خلسه خیال\\\' برای ارکستر سمفونیک
پوئم سمفونیک شماره “1” برای ارکستر سمفونیک
ساخت و تنظیم موسیقی برای تئاتر از سال 1381 تاکنون :
شازده کوچولو - به کارگردانی علی افشاری
کلاغی که ستاره شد - به کارگردانی فهیمه میرزاحسینی
ماهرخ - به کارگردانی مریم اقبالی و علی پاکدست
مهتاب - به کارگردانی بهار کریم زاده
گفتگوی روزانه - به کارگردانی علی حسین پوریان
ساخت موسیقی برای فیلمهای کوتاه از سال 138 تاکنون :
\\\'هنگام \\\' به کارگردانی سارا خلیلی 1383
\\\'رستوران متروک\\\' به کارگردانی رامک امین کاظمی و مریم عباسپور 1384
\\\'پلاک 121\\\' به کارگردانی امین منتظری 1386
\\\'عروسکها\\\' به کارگردانی شیوا صادق اسدی 1388
\\\'من دو نفر بودم\\\' به کارگردانی شیوا صادق اسدی 1389
\\\'زنی زیر یخ ها آواز می خواند\\\' به کارگردانی مریم خلیل زاده 1390
\\\'وقتی درخت...\\\' به کارگردانی سارا خلیلی 1390
\\\'بچه گربه\\\' به کارگردانی شیوا صادق اسدی 1391
\\\'خانه خورشید\\\' به کارگردانی سناء کریمی 1392
ساخت و ضبط قطعه \\\'پوئم سمفونیک شماره 1\\\' با اجرای ارکستر سمفونیک ناسیونال اکراین به رهبری ولادیمیر سیرنکو در سال 89 ، بعنوان پایان نامه کارشناسی ارشد
تدریس مبانی آهنگسازی (تئوری موسیقی ، هارمونی ، کنترپوان ، سازشناسی ، فرم و آنالیز ) و پیانو از سال 86 تاکنون
تالیف 2 مقاله درخصوص موسیقی فیلم و انیمیشن با عناوین \\\'موسیقی انیمیشن\\\' و \\\'اسکات برادلی\\\' – منتشر شده در سایت Animationdata.org
مصاحبه ها و حضور در رسانه :
1-رادیو ایران ، برنامه شبستانه (1388) – بعنوان کارشناس موسیقی
2-سایت انیمیشن دیتا ، نقد و بررسی فیلم \\\'زنی زیر یخها آواز میخواند\\\' (1390) – بعنوان آهنگساز فیلم
3-شبکه 4 سیما ، برنامه هزار ویک شب ( 1391) – معرفی سوابق و پخش برخی آثار ، همراه با تحلیل آنها
4-شبکه مستند سیما ، برنامه از درآمد تا فرود (1392) – گفتگو در مورد موسیقی فیلم و آهنگسازی برای فیلم
5-مصاحبه با روزنامه ایران (1392) - درخصوص وضعیت موسیقی کلاسیک و ارکسترها در ایران
جوایز :
برنده تندیس بهترین موسیقی فیلم انیمیشن
از پانزدهمین جشن سینمای ایران(جشن خانه سینما) 1390
برای فیلم \\\'زنی زیر یخها آواز می خواند\\\'
برنده تندیس طلایی بهترین موسیقی فیلم
از هشتمین جشنواره بین المللی پویانمایی تهران 1392
برای فیلم های \\\' بچه گربه \\\' و \\\' زنی زیر یخها آواز می خواند \\\'
برنده مقام دوم در بخش آهنگسازی
از بیست و پنجمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر 1388
برای ساخت قطعه \\\'خلسه خیال\\\'