جشنواره یلدا تا نوروز

کودک

تماس با ما

آموزشگاه موسیقی شهر آشوب؛ تنها یک آموزشگاه موسیقی نیست. بلکه یک خانه‌ی هنری پر از عشق با سازهای متنوع سنتی، کلاسیک و مدرن است که نت‌های آن بی وقفه به گوش می‌رسد. ما در شهر آشوب سکوت را رعایت نمی‌کنیم و معتقدیم که موسیقی بخش مهمی از زندگی است.
در خانه‌ی شهر آشوب می‌توانید ساز مورد علاقه‌ خود را با رویکردی کاملا علمی در کنار اساتید حرفه‌ای و با تجربه آموزش ببینید و  وارد دنیای خوش صدای سازها شوید. محیط دوستانه و حمایتی شهر آشوب این امکان را به شما می‌دهد تا با سایر هنرجویان در تعامل باشید و علاوه بر شرکت در کلاس‌های موسیقی از فضای دورهمی کافه و سایر برنامه‌های موسسه نهایت استفاده را ببرید.
اگر قصد آموزش آکاردئون را دارید، کلاس استاد آرشا عباسی را به شما پیشنهاد می‌کنیم. استاد آرشا عباسی از استادان بسیار ماهر و باتجربه‌ی آموزشگاه شهر آشوب بوده که در زمینه‌ی آموزش آکاردئون بسیار ماهر و با تجربه است. شما می‌توانید با شرکت در کلاس‌های این استاد ساز آکاردئون را به صورت تخصصی و اصولی آموزش ببینید و در نواختن آن ماهر شوید.

<h3>ساختمان آکاردئون</h3>
<p>بدنه چین&zwnj;دار آکوردئون مانند دَم آهنگران است. چون دو سر دم را با دو دست از هم دور کنند هوا وارد می&zwnj;شود، و چون نزدیک سازند هوا با فشار از آن خارج می&zwnj;شود. صدایی که از آکوردئون بیرون می&zwnj;آید به وسیله&zwnj;ی باریکه&zwnj;های فلزی به نام زبانه ساخته می&zwnj;شود، بدین ترتیب که، جریان یافتن هوا در دم زبانه&zwnj;های ساز را به ارتعاش درمی&zwnj;آورد و به عقب و جلو می&zwnj;راند. به عبارت دیگر جریان هوا زبانه&zwnj;ها را مرتعش می&zwnj;کند. هر یک از این زبانه&zwnj;ها چون به ارتعاش درآید صوتی مخصوص به خود خارج می&zwnj;کند. زبانه&zwnj;ها به شستیهای متصل است که بر بدنه آکوردئون روی جعبه طنین قرار گرفته&zwnj;اند. نوازنده در ضمن بازکردن و بستن دَم، با انگشتان خود شستی&zwnj;ها را فشار می&zwnj;دهد و نواهای گوناگونی می&zwnj;نوازد. کنسرتینا یک نوع آکوردئون ساده است. این ساز نزد دریانوردان رواج بسیار داشت.</p>
<h3><br>نوازندگی و اجر ا آکاردئون</h3>
<p>این ساز را نوازنده بین دو دست خود می&zwnj;گیرد که در میانهٔ آن، مجاری هوایی قرار دارند که با باز و بسته شدنشان توسط نوازنده صدا تولید می&zwnj;شود. در یک سمت صفحه&zwnj;کلید کوچکی تعبیه شده&zwnj;است که کلیدهای آن وظیفه کنترل ورود هوا به مجاری را دارند و در سمت دیگر جعبه طنین قرار دارد که معمولاً آن نیز دکمه&zwnj;های مخصوص خود را دارد. آکاردئون دیاتونیک اولین سبک از این ساز می باشد. در این سبک بر روی ساز سه ردیف دکمه قرار دارد که نوازنده با کمک این دکمه ها می تواند اقدام به نواختن کند. آکاردئون کروماتیک هم به آکاردئون دیاتونیک شباهت زیادی دارد با این تفاوت که ۳ تا ۵ ردیف دکمه بر روی آن وجود دارد. دسته ی سوم از این سازها سازهای صفحه کلیدی می باشند که بر روی آنها کلیدهایی شبیه به کلیدهای پیانو وجود دارد. از نوازندگان این ساز می&zwnj;توان آناهید یولاندا واران٬کیکی دانیلسون٬سرژ گنزبور٬ویرد ال یانکوویک و مارسل یانکو اشاره کرد.&nbsp;</p>
<h3><br>تاریخچه آکاردئون</h3>
<p>پیدایش آکاردئون موضوع بحث بین محققان است. بسیاری C. Friedrich L. Buschmann را در سال ۱۸۲۲ به عنوان مخترع آکاردئون می&zwnj;دانند، در حالی که دیگران این تمایز را به Cyril Demian از وین می&zwnj;دهند که آکاردئون خود را در سال ۱۸۲۹ به ثبت رساند و به این ترتیب این نام را ابداع کرد. اختراع دمیان که تغییری در Hand&auml;oline بود، شامل یک دم کوچک دستی و پنج کلید بود، اگرچه همانطور که دمیان در توضیح این ساز اشاره کرد، می&zwnj;توان کلیدهای اضافی را در طرح گنجاند. تغییرات متعددی از دستگاه به زودی دنبال شد.</p>

آموزش ساز آکاردئون

آکاردئون

آرشا عباسی

کلاس آکاردئون

آموزشگاه موسیقی شهر آشوب؛ تنها یک آموزشگاه موسیقی نیست. بلکه یک خانه‌ی هنری پر از عشق با سازهای متنوع سنتی، کلاسیک و مدرن است که نت‌های آن بی وقفه به گوش می‌رسد. ما در شهر آشوب سکوت را رعایت نمی‌کنیم و معتقدیم که موسیقی بخش مهمی از زندگی است.
در خانه‌ی شهر آشوب می‌توانید ساز مورد علاقه‌ خود را با رویکردی کاملا علمی در کنار اساتید حرفه‌ای و با تجربه آموزش ببینید و  وارد دنیای خوش صدای سازها شوید. محیط دوستانه و حمایتی شهر آشوب این امکان را به شما می‌دهد تا با سایرهنرجویان در تعامل باشید و علاوه بر شرکت در کلاس‌های موسیقی از فضای دورهمی کافه و سایر برنامه‌های موسسه نهایت استفاده را ببرید.
اگر قصد آموزش ساز کلارینت را دارید، کلاس استاد رهام ایران خواه را به شما پیشنهاد می‌کنیم. استاد ایران خواه از استادان بسیار ماهر و باتجربه‌ی آموزشگاه شهر آشوب بوده که در زمینه‌ی آموزش کلارینت بسیار ماهر و با تجربه است. شما می‌توانید با شرکت در کلاس‌های این استاد کلارینت را به صورت تخصصی و اصولی آموزش ببینید و در نواختن آن ماهر شوید.

<h3>ساختمان کلارینت</h3>
<p>کلارینت یک قمیش، یک مجرای استوانه&zwnj;ای و یک سوراخ تقریباً استوانه ای دارد و از دسته سازهای انتقالی محسوب می&zwnj;شود. اندازه&zwnj;ی کلارینت&zwnj;های مدرن٬ کوک و انتقالی بودنشان را مشخص می&zwnj;کند. کلارینت در بین سازهای خانواده&zwnj;ی بادی چوبی٬ پس از فلوت پرتحرک&zwnj;ترین ساز است. در منطقه&zwnj; زیر این ساز هرچه صداها بالاتر می&zwnj;رود٬ شبیه به صدای فلوت می&zwnj;شوند. یک نوازنده&zwnj;ی کلارینت حرفه&zwnj;ای٬می&zwnj;تواند در بخش اعظم وسعت صدای ساز می&zwnj;تواند تمام دینامیک&zwnj;ها را بنوازد.&nbsp;</p>
<h3>نوازندگی و اجرا کلارینت</h3>
<p>کلارینت به دلیل گستره&zwnj;ی صوتی زیری که دارد در کلید سل نوشته می&zwnj;شود. هم&zwnj;چنین یک ساز انتقالی است. برین معنا که نتی که برای این ساز نوشته می&zwnj;شود با صدایی که از ساز خارج می&zwnj;شود یکی نیست. یعنی درواقع فاصله&zwnj;ی مشخصی از نت نگاشته شده&zwnj;است. کلارینت هم&zwnj;چنین انواع مختلفی نیز دارد. کلارینت از نظر وسعت شدت و ضعف صوتی و کنترل صدا٬حساس&zwnj;ترین ساز از میان سازهای خانواده&zwnj;ی بادی چوبی&zwnj;هاست. می&zwnj;تواند صدای گرد و پرحرارتش را به نجوای بسیار آرام و نرم غیرقابل تصوری تقلیل دهد و نیز به نوانس&zwnj;های بسیار ظریف رنگ و جمله&zwnj;بندی دست یابد. این توانایی&zwnj;ها کلارینت را یک ساز ایده&zwnj;آل سولو برای اجرای ملودی&zwnj;های فصیح و رسا می&zwnj;سازد و از نظر چابکی تقریبا با فلوت یکسان است٬کلارینت از نظر وسعت شدت و ضعف صوتی و کنترل انواع مختلف کلارینت عبارت&zwnj;اند از کلارینت کوچک (می بمل)٬ کلارینت سی بمل٬ کلارینت باس و باست هورن (کلارینت تنور)</p>
<h3>تاریخچه کلارینت</h3>
<p>کلارینت که در بین سازهای ارکستر دارای محدوده&zwnj;ی صوتی وسیعی است٬ اولین بار در حدود سال هزار و ششصد و نود و چهار توسط یک سازنده&zwnj;ی آلمانی به نام کریستوفر دنر با اقتباس از ساز سرنا ساخته شد و در طول بیست سال فرم خاص خود را به دست آورد. بین سال&zwnj;های هزار و هشتصد و چهل و هزار و هشتصد و پنجاه سیستم مکانیک سازها که توسط تئوبالد بوهم به صورت بسیار موفقیت&zwnj;آمیز روی فلوت کار گذاشته&zwnj; شده&zwnj;بود به کلارینت هم انتقال یافت. این ساز در جریان تاریخ تکامل خود٬ در شکل&zwnj;ها و اندازه&zwnj;های مختلف ظاهر شده&zwnj;است. چون تمام سازهای خانواده&zwnj;ی کلارینت سیستم انگشت&zwnj;گذاری یکسانی دارند٬ نوازندگان کلارینت می&zwnj;توانند تمام سازهای این خانواده را بدون در نظر گرفتن اندازه و یا انتقالی بودن آن&zwnj;ها بنوازند.</p>

آموزش ساز کلارینت

کلارینت

رهام ایران‌خواه

کلاس کلارینت

آموزشگاه موسیقی شهر آشوب؛ تنها یک آموزشگاه موسیقی نیست. بلکه یک خانه‌ی هنری پر از عشق با سازهای متنوع سنتی، کلاسیک و مدرن است که نت‌های آن بی وقفه به گوش می‌رسد. ما در شهر آشوب سکوت را رعایت نمی‌کنیم و معتقدیم که موسیقی بخش مهمی از زندگی است.
در خانه‌ی شهر آشوب می‌توانید ساز مورد علاقه‌ خود را با رویکردی کاملا علمی در کنار اساتید حرفه‌ای و با تجربه آموزش ببینید و  وارد دنیای خوش صدای سازها شوید. محیط دوستانه و حمایتی شهر آشوب این امکان را به شما می‌دهد تا با سایرهنرجویان در تعامل باشید و علاوه بر شرکت در کلاس‌های موسیقی از فضای دورهمی کافه و سایر برنامه‌های موسسه نهایت استفاده را ببرید.
اگر قصد آموزش ساز دهنی را دارید، کلاس استاد آرمان محمدی را به شما پیشنهاد می‌کنیم. استاد آرمان محمدی از استادان بسیار توانمند آموزشگاه شهر آشوب بوده که در زمینه‌ی آموزش ساز دهنی ماهر و با تجربه است. شما می‌توانید با شرکت در کلاس‌های این استاد ساز دهنی را به صورت تخصصی و اصولی آموزش ببینید و در نواختن آن ماهر شود.

<h2 dir="rtl">معرفی سازدهنی:</h2>
<p dir="rtl">اکثر ما در دوران کودکی اسباب بازی بنام سازدهنی را داشته&zwnj;ایم. سازدهنی جزو سازهای بادی است. تولید صوت در سازدهنی در اثر برخورد جریان هوا با زبانه&zwnj;های داخلی ساز رخ می&zwnj;دهد. سازدهنی انواع متنوعی دارد که بر اساس قابلیت&zwnj;های مختلف می&zwnj;توان از آن در سبک&zwnj;های متنوع موسیقی استفاده کرد.</p>
<h3 dir="rtl">انواع سازدهنی:</h3>
<p>سازدهنی ترمولوو اکتاو: سبک&zwnj;های Folk و Pop<br>سازدهنی دیاتونیک: سبک&zwnj;های Blues, Country, Rock, Irish, Folk و Pop<br>سازدهنی کروماتیک: سبک&zwnj;های Classical, Jazz, Irish و Pop<br>سازدهنی بیس و کورد: سبک&zwnj;های Classical و Pop البته بیشتر به صورت گروه نوازی</p>
<h2>تاریخچه سازدهنی:</h2>
<p dir="rtl">سازدهنی اولین بار حدود هزار سال پیش توسط چینی&zwnj;ها اختراع شد. این ساز در ابتدا از نی بامبو شکل گرفت و دچار محبوبیت زیادی در بین افراد شد. محبوبیت سازدهنی در مدت زمان کوتاهی مرزها را رد کرد و به سرعت وارد آسیا، اروپا و حتی آمریکا شد. اروپایی&zwnj;ها توانستند با تغییراتی که در سازدهنی انجام دادند، ساز جدیدی بنام هاله اختراع کنند. در سال 1857 ساعت ساز اهل تروسینگن توانست تولید این ساز را به انبوه برساند. و آن را تبدیل به یک تجارت بزرگ کند.</p>
<h2>طراحی و ساخت سازدهنی:</h2>
<ul>
<li dir="rtl">شانه&nbsp;</li>
<li dir="rtl">نی</li>
<li dir="rtl">صفحه پوششی</li>
<li dir="rtl">صفحات نی</li>
<li dir="rtl">دهن گیر</li>
<li dir="rtl">نوار لغزنده</li>
</ul>
<h2>سازدهنی مناسب چه کسانی است:</h2>
<p>تمامی افراد در سنین مختلف می&zwnj;توانند سازدهنی را آموزش ببینند و از آن استفاده کنند.</p>
<h2>یادگیری سازدهنی در شهر آشوب:</h2>
<p>شما می&zwnj;توانید<strong> <a href="../../../educations?search=%D8%B3%D8%A7%D8%B2%D8%AF%D9%87%D9%86%DB%8C" target="_blank" rel="noopener">آموزش سازدهنی</a></strong> را با تکنیک درست و اصولی از بیس توسط مربیان حرفه&zwnj;ای در شهر آشوب آموزش ببینید.</p>

آموزش ساز سازدهنی

سازدهنی

آرمان محمدی

کلاس سازدهنی

آموزشگاه موسیقی شهر آشوب؛ تنها یک آموزشگاه موسیقی نیست. بلکه یک خانه‌ی هنری پر از عشق با سازهای متنوع سنتی، کلاسیک و مدرن است که نت‌های آن بی وقفه به گوش می‌رسد. ما در شهر آشوب سکوت را رعایت نمی‌کنیم و معتقدیم که موسیقی بخش مهمی از زندگی است.
در خانه‌ی شهر آشوب می‌توانید ساز مورد علاقه‌ خود را با رویکردی کاملا علمی در کنار اساتید حرفه‌ای و با تجربه آموزش ببینید و  وارد دنیای خوش صدای سازها شوید. محیط دوستانه و حمایتی شهر آشوب این امکان را به شما می‌دهد تا با سایرهنرجویان در تعامل باشید و علاوه بر شرکت در کلاس‌های موسیقی از فضای دورهمی کافه و سایر برنامه‌های موسسه نهایت استفاده را ببرید.
اگر قصد آموزش ویلنسل را دارید، کلاس استاد ارسلان علیزاده را به شما پیشنهاد می‌کنیم. استاد ارسلان عیلزاده از استادان بسیار توانمند آموزشگاه شهر آشوب بوده که در زمینه‌ی آموزش ویلنسل ماهر و با تجربه است. شما می‌توانید با شرکت در کلاس‌های این استاد ویلنسل را به صورت تخصصی و اصولی آموزش ببینید و در نواختن آن ماهر شود.

<h3>ساختمان ویلنسل</h3>
<p>ویلنسل در ساخت و مصالح بسیار شبیه ویلن است. ویلنسل از بخش&zwnj;های مختلفی چون جعبه&zwnj;ی طنینی(کاسه&zwnj;ی رزونانس)٬ دسته٬ خرک٬ گوشی&zwnj;ها٬ پل٬ باس بار٬ گریف٬ سیم&zwnj;گیر٬ سیم&zwnj;ها و شیطانک و میله&zwnj;ی آهنین پایین ساز(اند پین) ساخته&zwnj;شده&zwnj;است.جعبه&zwnj;ی طنینی که جعبه&zwnj;یی چوبی و توخالی است شامل &nbsp;صفحه&zwnj;ی رویی ساز٬ صفحه&zwnj;ی زیرین ساز و دو کلاف کناری ساز می&zwnj;شود. بر روی این جعبه دو حفره&zwnj;ی بزرگ به شکل حرف اف انگلیسی کنده شده است تا صدای ساز از آن&zwnj;ها خارج شود.چهار سیم ساز به گوشی&zwnj;های بالای ساز متصل می&zwnj;شوند٬ از روی گریف ساز می&zwnj;گذرند٬ بر روی خرک سوار می&zwnj;شوند و در نهایت به سیم&zwnj;گیر پایین ساز متصل می&zwnj;شوند. نام چهار سیم ویلنسل به ترتیب لا٬ ر٬ سل و دو هستند.. آرشه&zwnj;ی ساز ویلنسل تکه چوبی است به طول ۷۳ سانتی&zwnj;متر طول دارد و رشته&zwnj;ای از موهای دم اسب در طول آن کشیده&zwnj;شده و به دو سر آرشه متصل می&zwnj;شود.</p>
<h3>نوازندگی و اجرا ویلنسل</h3>
<p>به دلیل گستره&zwnj;ی صدایی بسیار وسیعی که ساز ویلنسل دارد٬ نت&zwnj;های آن را در کلیدهای فای خط چهارم٬ دوی خط چهارم و کلید سل نوشته می&zwnj;شود.ویلنسل از نظر پختگی و پر حرارت بودن صدایش شهرت و شایستگی خاصی دارد. دو سیم بم آن٬ خصوصا سیم دو٬ صوتی غنی و پر چثه دارد٬ پاساژهایی که روی آن&zwnj;ها اجرا می&zwnj;شود٬صدایی سنگین و موقر دارند. سیم ر درخشان&zwnj;تر است و کیفیتی لطیف و نرم دارد در حالی که سیم لا دارای صوتی خوانا و پرطنین است. از ساز ویلنسل می&zwnj;توان به عنوان ساز تک&zwnj;نواز٬ گروه نواز و ساز ارکسترال استفاده کرد. هم&zwnj;چنین از این ساز در انواع مختلفی از موسیقی هم&zwnj;چون کلاسیک٬ پاپ٬ جز و راک استفاده&zwnj;ی فراوانی می&zwnj;شود. از مشهورترین قطعات ویلنسل می&zwnj;توان به کنسرتو برای ویلنسل و ارکستر اثر آنتونین دورژاک٬ کنسرتو برای ویلنسل و ارکستر اثر ادوارد الگار و شش سویی اثر یوهان سباستین باخ اشاره کرد. از مشهورترین نوازنده&zwnj;های ویلنسل می&zwnj;توان از افرادی چون ولادیمیر روستروپوویچ٬ پابلو کازالس و میشا مایسکی و ژاکلین دوپره نام برد.</p>
<h3>تاریخچه ویلنسل</h3>
<p>خانواده&zwnj;ی ویلن در قرن شانزدهم میلادی از میان سازهای فیدل بیرون می&zwnj;آیند. ویلنسل از سازی به نام ویلنسل باس به وجود می&zwnj;آيد. در قرن هجدهم میلادی نوازندگان متعددی باعث به وجود آمدن تغییراتی در این ساز شدند. بسیاری از ویلنسل&zwnj;های آن زمان٬ ویلن&zwnj;هایی بودند که بریده شده بودند. انداره&zwnj;ی استاندارد ساز ویلنسل تا سال هزار و هفتصد میلادی مشخص نشد. از آن زمان سازندگان مشهوری چون استرادیواری٬ گوارنری و آماتی ویلنسل&zwnj;هایی را ساختند که ما امروزه به عنوان ویلنسل مدرن می&zwnj;شناسیم.</p>

آموزش ساز ویلنسل

ویلنسل

ارسلان علیزاده

کلاس ویلنسل

دوره تنبک آنلاین با استاد سعید جلالیان

<h2 dir="rtl">معرفی ساز تنبک:</h2>
<p dir="rtl">تنبک، یکی از سازهای اصیل کوبه&zwnj;ای ایرانی است که در ارکستر ایرانی نقش بسیار مهمی دارد. این ساز طرفداران زیادی در سنین مختلف دارد. ساز تنبک تنها ساز کوبه&zwnj;ای بوده که برای نواختن آن از هر 10 انگشت استفاده می&zwnj;شود. تنبک معمولا از چوب درخت گردو یا توت ساخته می&zwnj;شود و در برابر ضربه و فشار استحکام بسیار زیادی دارد. یکی دیگر از مزایای بسیار خوب این ساز، نقش و نگارهای متنوع بوده که روی تنبک زده می&zwnj;شود و ظاهری زیبا به آن می&zwnj;بخشد. می&zwnj;توانیم ساز تنبک را بر اساس تکنیک و موادی که برای ساخت آن بکار گرفته می&zwnj;شود؛ به چهار دسته (تنبک یک تکه، تنبک چند تکه، تنبک فایبری و تنبک ترکه&zwnj;ای) تقسیم بندی کنیم.</p>
<h2 dir="rtl">طراحی و ساخت تنبک:</h2>
<p dir="rtl">در گذشته ساز تنبک را علاوه بر چوب، از سفال و گاهی فلز نیز می&zwnj;ساختند. ساز تنبک شبیه به جام است که دو بخش اصلی تنه و نفیر دارد. روی دهانه تنه پوست کشیده می&zwnj;شود و دهانه نفیر که کوچکتر است باز می&zwnj;ماند. پوست تنبک از قسمت&zwnj;های حساس و بسیار مهم این ساز بوده که جنس آن از پوست بز میش یا بره آهو است.</p>
<h2 dir="rtl">یادگیری تنبک در شهر آشوب:</h2>
<p dir="rtl">اگر تمایل به یادگیری ساز تنبک دارید و یا می&zwnj;خواهید مهارت خود را در نواختن این ساز تقویت کنید، می&zwnj;توانید در <strong><a href="../../../educations?search=%D8%AA%D9%86%D8%A8%DA%A9" target="_blank" rel="noopener">دوره&zwnj;های تنبک شهر آشوب</a></strong> شرکت کنید.</p>

آموزش ساز تنبک

تنبک

سعید جلالیان

کلاس آنلاین تنبک

دوره آواز و صداسازی ایرانی با استاد مهدی امامی

<p>که از نوعی ریتم و وزن درونی (آزاد) پیروی می کند. این مجموعه از تسلسل آزاد الگوهای لحنی (ملودیک) حول یک یا چند نت شاهد به وجود می آید. از ویژگی های مهم آواز، دوش معین تحریر، نحوه ی درآمد و فرود، اوج و حضیض، انتخاب شعر، درست ادا کردن واژه ها و رعایت تناسب حالات (آهستگی، بلندی، نرمی، سختی، جنبش و ...) است. آواز، بدین معنا با ((آواز)) به معنای دستگاه فرعی (کوچک) در گستره ی ردیف ایرانی تفاوت دارد.آواز دستگاهی ایرانی در اصطلاح، به دستگاه فرعی(کوچک) گفته می شود که از دل یک دستگاه به وجود می آید. این دستگاه فرعی از همه ی ویژگی های دستگاه اصلی به وجود می آید.این دستگاه فرعی از همه ی ویژگی های دستگاه اصلی برخوردار است اما محدوده ی صوتی کوچک تر و گوشه های کم تری دارد. مشخصه های محتوایی آواز در موسیقی ایرانی،وجود &nbsp;جمله های شعری، صدای انسانیو استفاده از وزن و ضرب موجود در اشعار فارسی است.</p>
<p>آموختن آواز ایرانی علاوه بر جزابیت برای علاقه مندان آواز ایرانی، کمک شایانی به فراگرفتن موسیقی دستگاهی و مقامی ایرانی و همچنین ادبیات غنی فارسی می کند. هر هنرجو و موسیقی دانی که علاقه به آوازایرانی داشته باشد می تواند از این دوره استفاده کند. بهتر است در کنار این دوره، کلاس های سلفژ گذرانده شود. &nbsp; &nbsp;</p>

آواز و صداسازی ایرانی

مهدی امامی

آواز و صداسازی ایرانی آنلاین

کلاس آنلاین سازدهنی

دوره کنترباس آنلاین با استاد نهال سجادی

<h3>ساختمان کنترباس</h3>
<p>کنترباس در ساخت و مصالح بسیار شبیه ویلن است. کنترباس از بخش&zwnj;های مختلفی چون جعبه&zwnj;ی طنینی(کاسه&zwnj;ی رزونانس)٬ دسته٬ خرک٬ گوشی&zwnj;ها٬ پل٬ باس بار٬ گریف٬ سیم&zwnj;گیر٬ سیم&zwnj;ها و شیطانک و میله&zwnj;ی آهنین پایین ساز(اند پین) ساخته&zwnj;شده&zwnj;است.جعبه&zwnj;ی طنینی که جعبه&zwnj;یی چوبی و توخالی است شامل &nbsp;صفحه&zwnj;ی رویی ساز٬ صفحه&zwnj;ی زیرین ساز و دو کلاف کناری ساز می&zwnj;شود. بر روی این جعبه دو حفره&zwnj;ی بزرگ به شکل حرف اف انگلیسی کنده شده است تا صدای ساز از آن&zwnj;ها خارج شود.چهار سیم ساز به گوشی&zwnj;های بالای ساز متصل می&zwnj;شوند٬ از روی گریف ساز می&zwnj;گذرند٬ بر روی خرک سوار می&zwnj;شوند و در نهایت به سیم&zwnj;گیر پایین ساز متصل می&zwnj;شوند. نام چهار سیم کنترباس سل٬ ر٬ لا و می هستند. آرشه&zwnj;ی ساز کنترباس تکه چوبی است به طول ۷۵ سانتی&zwnj;متر طول دارد و رشته&zwnj;ای از موهای دم اسب در طول آن کشیده&zwnj;شده و به دو سر آرشه متصل می&zwnj;شود.</p>
<h3>نوازندگی و اجرا کنترباس</h3>
<p>به دلیل گستره&zwnj;ی صدایی بمی که کنترباس دارد٬ نت&zwnj;های آن را در کلید فا می&zwnj;نویسند و یک اکتاو پایین&zwnj;تر از آن&zwnj;چه که نوشته شده می&zwnj;نوازند. در مقایسه با سازهای دیگر خانواده&zwnj;ی ویلن٬ دو تفاوت جزیی در ساختار کنترباس وجود دارد. شانه&zwnj;های این ساز شیب&zwnj;دار هستند و نه خمیده٬ و به دلیل ضحامت سیم&zwnj;ها برای کوک کردن ساز٬ از گوشی&zwnj;های چرخ&zwnj;دنده&zwnj;دار استفاده می&zwnj;شود. یک کنترباس تنها٬ به رغم اندازه&zwnj;ی نسبتا بزرگش٬ صدای نسبتا کمی دارد. از نوازندگان مشهور ساز کنترباس می&zwnj;توان به زوبین مهتا و هری باباسین نام برد. هم&zwnj;چنین از قطعات مشهوری که برای ساز کنترباس نوشته شده است می&zwnj;توان به کنسرتو برای کنترباس و ارکستر اثر جیووانی بوتسینی اشاره کرد.</p>
<h3>تاریخچه کنترباس</h3>
<p>کنترباس تنها ساز مدرن خانواده&zwnj;ي ویولا داگامبا است که اصلیتی اروپایی دارد و در قرن پانزدهم میلادی پدید آمده است. تا قبل از قرن بیستم میلادی٬ بیش&zwnj;تر کنترباس&zwnj;ها تنها سه سیم داشتند در مقابل دیگر سازهای خانواده&zwnj;ی ویولا داگامبا که پنج یا شش سیم داشته&zwnj;اند. این که کنترباس مدرن دقیقا تکامل یافته&zwnj;ی چه سازی است٬ هم&zwnj;چنان جای مناقشه است. برخی آن را از خانواده&zwnj;ی ویلن باس می&zwnj;دانند و برخی دیگر آن را از خانواده&zwnj;ی ویلا داگامبا می&zwnj;دانند.</p>

آموزش ساز کنترباس

کنترباس

نهال سجادی

کلاس آنلاین کنترباس

دوره دوتار آنلاین با استاد محسن کریمی

<h2>آشنایی با ساز دوتار</h2>
<p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">دوتار یکی از سازهای زهی و اصیل ایرانی است که طرفداران خود را داشته و بیش از چند هزار سال پیشینه دارد. این ساز بیشتر در شهرهای شمال شرقی ایران نواخته می&zwnj;شود و محدوده&zwnj;های جغرافیایی، باعث تفاوت در نوع ساز و نحوه نواختن این ساز شده است. </span></p>
<h2><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">ساختار دوتار</span></h2>
<p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">کاسه دوتارها عموما از چوب درخت توت و دسته آن نیز از چوب درخت گردو، عناب و زردآلو ساخته شده است. سیم&zwnj;های این ساز در قدیم از ابریشم ساخته شده بودند، اما در امروزه جنس آن&zwnj;ها نیز از فلز فولاد یا نایلون است. دوتارهای قدیمی عموما بدون رنگ بودند، زیرا حفره&zwnj;های چوب توت باعث می&zwnj;شد تا کیفیت صدای ساز افزایش پیدا کند. انواع ساختار دوتار:</span></p>
<ul>
<li class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">دوتار مازندرانی</span></li>
<li class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">دوتار کتولی</span></li>
<li class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">دوتار ترکمنی</span></li>
<li class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">دوتار خراسانی شرقی</span></li>
<li class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">دوتار خراسان شمالی</span></li>
</ul>
<h2 style="text-align: justify; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">نواختن دوتار</span></h2>
<p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">دوتار سازی است که تنها با پنجه نواخته می&zwnj;شود نه با مضراب یا ناخن. نحوه نواختن این ساز در هر منطقه متفاوت است، اما به صورت کلی با استفاده از انگشت سبابه و انگشت شست نواخته می&zwnj;شود. در این ساز عموما دو سیم به صورت همزمان نواخته می&zwnj;شود، اما در معدود مواردی تک&zwnj;نوازی هم اتفاق می&zwnj;افتد. نوازنده این ساز در اصل در تلاش است تا دو آوای مختلف را از ساز خود خارج کند، یکی نواختن سیم&zwnj;ها بدون برخورد دست به صفحه که لطافت بیشتری دارد و دیگری نواختنی که همزمان پنجه به سیم و صفحه برخورد دارد که صدای ویژه</span><span dir="LTR" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">&zwnj;</span><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">ای را تولید می&zwnj;کند. </span></p>
<h2 class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">یادگیری ساز دوتار در موسسه موسیقی نوای شهر آشوب:</span></h2>
<p><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">شما می&zwnj;توانید ساز دوتار را به صورت آنلاین و هم حضوری در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب نزد مدرسان فعال و با تجربه آموزش ببینید. برای کسب اطلاعات بیشتر و نحوه شرکت در کلاس&zwnj;ها می&zwnj;توانید با آموزشگاه تماس بگیرید و یا <a href="../../../consultant" target="_blank" rel="noopener">درخواست مشاوره برای آموزش موسیقی</a> خود را ثبت کنید.</span></p>

آموزش ساز دوتار

دوتار

محسن کریمی

کلاس آنلاین دوتار

آموزشگاه موسیقی شهر آشوب؛ تنها یک آموزشگاه موسیقی نیست. بلکه یک خانه‌ی هنری پر از عشق با سازهای متنوع سنتی، کلاسیک و مدرن است که نت‌های آن بی وقفه به گوش می‌رسد. ما در شهر آشوب سکوت را رعایت نمی‌کنیم و معتقدیم که موسیقی بخش مهمی از زندگی است.
در خانه‌ی شهر آشوب می‌توانید ساز مورد علاقه‌ خود را با رویکردی کاملا علمی در کنار اساتید حرفه‌ای و با تجربه آموزش ببینید و  وارد دنیای خوش صدای سازها شوید. محیط دوستانه و حمایتی شهر آشوب این امکان را به شما می‌دهد تا با سایرهنرجویان در تعامل باشید و علاوه بر شرکت در کلاس‌های موسیقی از فضای دورهمی کافه و سایر برنامه‌های موسسه نهایت استفاده را ببرید.
اگر قصد آموزش سنتور را دارید، کلاس استاد آریا محافظ را به شما پیشنهاد می‌کنیم. استاد آریا محافظ از استادان بسیار توانمند آموزشگاه شهر آشوب بوده که در زمینه‌ی آموزش سنتور ماهر و با تجربه است. شما می‌توانید با شرکت در کلاس‌های این استاد ساز سنتور را به صورت آنلاین، تخصصی و اصولی آموزش ببینید و در نواختن آن ماهر شود.

<h3>ساختمان سنتور</h3>
<p>سنتور، از قسمت های مختلفی تشکیل می شود. جعبه ی صوتی سنتور دو صفحه ی ذوزنقه شکل هستند که با کلاف های چهارگانه ی جانبی به یک دیگر متصل شده اند. صفحه ی رو از مرغوب ترین قسمت چوب انتخاب می شود و دو گل مشبک در طرفین صفحه برای خروج صدا ایجاد می کنند و دو ردیف نه تایی خرک در طرفین صفحه برای عبور سیم ها می گذارند.داخل جعبه ی صوتی سنتور پل های استوانه ای شکل بین صفحات زیر و رو، در محل های معین می چسباند. وظیفه ی پل ها این است که فشار صفحه ی رو را کنترل و از نشست کردن و تغییر شکل یافتن صفحه ی جلوگیری کنند. خرک، قطعه ی کوچک چوبی استوانه ای است که از یک طرف، انتهای پهن و مسطح آن روی روی صفحه قرار می گیرد و از طرف دیگر دارای برش هایی در سطوح جانبی است. روی خرک شیار کم عمقی برای مفتول روی خرک ایجار می کنند. تعداد خرک های سنتور هجده عدد است٬ که نه عدد طرف چپ و نه عدد طرف راست سنتور قرار می گیرد. گوشی های سنتور، هفتاد و دو میله از جنس فولاد یا فلزات ضد زنگ هستند که در ردیف های چهارتایی در داخل بدنه ی کلاف سمت راست سنتور قرار گرفته اند.کلید کوک وسیله ای فلزی به صورت حرف انگلیسی تی است. قسمتی که در دست قرار می گیرد ممکن است از جنس چوب باشدو در انتهای قسمت دیگر، سوراخ کم عمقی به شکل تراش سر گوشی وجود دارد.</p>
<h3><br>نوازندگی و اجرا سنتور</h3>
<p>این ساز را نشسته، در حالی که ضلع بزرگ تر آن به صورت افقی در مقابل نوازنده قرار دارد، با دو مضراب چوبی می نوازند. به دلیل مدگردی نارسا در ارکسترهای بزرگ کاربرد چندانی ندارد اما به صورت تک نوازی و یا اجزا در ارکستر کوچک سازی بسیار شیوا و دلنشین است. سنتور را به دلیل گستره ی صوتی آن در کلید سل نوشته می شود.از نوازندگان به نام این ساز می توان به &nbsp;فرامرز پایور،پرویز مشکاتیان، ارفع اطرایی،پشنگ کامکار اردوان کامکار،محمد رضا شجریان و سیامک آقایی &nbsp;اشاره کرد.</p>
<h3>تاریخچه سنتور</h3>
<p>سنتور بر پایه ی &nbsp;بررسی&zwnj;ها و پژوهش&zwnj;ها یکی از کهن&zwnj;ترین سازهای گستره ایران به&zwnj;شمار می&zwnj;رود؛ کهن&zwnj;ترین نشانه&zwnj;ای که از این ساز برجامانده،از سنگ&zwnj;تراشی&zwnj;های آشور و بابلیان (۵۵۹پیش از میلاد) است. در این سنگ&zwnj;تراشی&zwnj;ها، صف تشریفاتی که به بزرگداشت آشور بانیپال بر پا شده، سازی که همانندی زیادی به سنتور دست&zwnj;ورزی دارد، در میان آن صف دیده می&zwnj;شود. ابوالحسن علی بن حسین مسعودی (مرگ به سال ۳۴۶ ه&zwj;.ق) تاریخ&zwnj;نگار نامدار و نویسنده نسک مروج&zwnj;الذهب در شرح اوضاع موسیقی در زمان ساسانیان، هنگام نام بردن از سازهای متداول موسیقی ساسانی، واژه سنتور (سنطور) را ذکر می&zwnj;کند. در کتب کهن و تألیفات ابونصر فارابی و ابن سینا نیز نام سنتور چند بار ذکر شده&zwnj;است. بر پایهٔ اسناد و مدارک، نگارگری&zwnj;ها و مینیاتورهای سده&zwnj;های پیش، آنچه که ما دست ورزه به نام سنتور در اختیار داریم در واقع سنتوری است که از نزدیک به یک صد و پنجاه سال پیش (زمان قاجار) با شکل و شمایل کنونی خود در اختیار هنرمندان این مرز و بوم قرار دارد. چنان&zwnj;که سنتورهای محمدصادق خان (که نخستین نمونه صوتی ساز سنتور به جا مانده از دوران قاجار متعلق به وی می&zwnj;باشد)،<br>&nbsp;حبیب سماع حضور و حبیب سماعی، در ابعاد، شمار خرک و چگونگی ساخت، بسیار نزدیک به سنتور دست ورزی است.</p>

آموزش ساز سنتور

سنتور

آریا محافظ

کلاس آنلاین سنتور

آموزشگاه موسیقی شهر آشوب؛ تنها یک آموزشگاه موسیقی نیست. بلکه یک خانه‌ی هنری پر از عشق با سازهای متنوع سنتی، کلاسیک و مدرن است که نت‌های آن بی وقفه به گوش می‌رسد. ما در شهر آشوب سکوت را رعایت نمی‌کنیم و معتقدیم که موسیقی بخش مهمی از زندگی است.
در خانه‌ی شهر آشوب می‌توانید ساز مورد علاقه‌ خود را با رویکردی کاملا علمی در کنار اساتید حرفه‌ای و با تجربه آموزش ببینید و  وارد دنیای خوش صدای سازها شوید. محیط دوستانه و حمایتی شهر آشوب این امکان را به شما می‌دهد تا با سایرهنرجویان در تعامل باشید و علاوه بر شرکت در کلاس‌های موسیقی از فضای دورهمی کافه و سایر برنامه‌های موسسه نهایت استفاده را ببرید.
اگر قصد آموزش ساز گیتار بیس را دارید، کلاس استاد ایمان حمزئیان را به شما پیشنهاد می‌کنیم. استاد ایمان حمزئیان از استادان بسیار ماهر و باتجربه‌ی آموزشگاه شهر آشوب بوده که در زمینه‌ی آموزش گیتار الکتریک بسیار ماهر و با تجربه است. شما می‌توانید با شرکت در کلاس‌های این استاد گیتار الکتریک را به صورت تخصصی و اصولی آموزش ببینید و در نواختن آن ماهر شوید.

<h3>&nbsp;ساختمان گیتار الکتریک</h3>
<p>ارتعاشات وارده بر سیم&zwnj;های گیتار توسط قطعه&zwnj;ای به نام پیکاپ به سیگنال&zwnj;های الکتریکی تبدیل می&zwnj;شود. در واقع پیکاپ همانند یک میکروفون عمل می&zwnj;کند، با این تفاوت که چون یک سیستم مغناطیسی است فقط ارتعاشات سیم فلزی گیتار را دریافت کرده و آن&zwnj;ها را به صورت سیگنال صوتی درمی&zwnj;آورد. از طریق پیکاپ سلکتور می&zwnj;توان پیکاپ مورد نظر را انتخاب کرد، سپس سیگنال&zwnj;ها از طریق یک سیم به تقویت&zwnj;کننده صدا (آمپلی فایر) فرستاده و تقویت می&zwnj;شوند، همچنین با استفاده از افکت موجود در آمپلی فایر و یا تهیه شده بصورت جداگانه میتوان فرکانس و سیگنال صدای گیتار را تغییر داد و سر انجام صدای تقویت&zwnj;شده توسط یک یا چند بلندگو پخش می&zwnj;شود. در ابتدا گیتارهای الکتریکی تنها یک پیکاپ داشتند، اما امروزه با دو تا سه پیکاپ ساخته می&zwnj;شوند.ین ساز را از نظر بدنه می&zwnj;توان به دو دسته کلی تقسیم کرد: بدنه توپر و بدنه توخالی. گیتارهای بدنه توخالی مورد استفاده نوازندگان جاز قرار می&zwnj;گیرد، در صورتی که بدنه توپر عموماً در موسیقی راک و متال کاربرد دارد.معمولاً گیتارهای الکتریکی شش سیم دارند. بعضی نیز دارای ۱۲ سیم می&zwnj;باشند که هرجفت با یک نت کوک می&zwnj;شود، منتهی با اکتاوهای متفاوت.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>اجزای گیتار الکتریک</h3>
<p><strong>الف) سرِ دسته گیتار</strong><br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; ۱٫۱. پیچ&zwnj;های کوک<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۱٫۲. تنظیم&zwnj;کننده دسته<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۱٫۳. نگهدارنده و راهدان رشته&zwnj;ها Floyd Ross<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۱٫۴. خرک Nut</p>
<p><br><strong>ب)&nbsp; دسته</strong><br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۲٫۱. تخته انگشت&zwnj;گذاری Frets Board - Finger Board<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۲٫۲. علامت&zwnj;های نشان شدهٔ شیار زیر سیم<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۲٫۳. شیارهای پرده<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۲٫۴. بندگاه یا مفصل دسته</p>
<p><br><strong>ج) بدنه</strong><br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۳٫۱. زَخمه&zwnj;گاه<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۳٫۲. رابط یا پل زَخمه&zwnj;گاه<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۳٫۳. زین&zwnj;ها<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۳٫۴. پل گیتار<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۳٫۵. کوک&zwnj;کننده پشتی و سیم گیر (زه گیر)<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۳٫۶. بازوی یا دسته لرزش Vibrator<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۳٫۷. کلید گزینش&zwnj;گر زَخمه&zwnj;گاه (پیکاپ)<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۳٫۸. پیچ&zwnj;های تنظیم&zwnj;کننده صداها و آواها<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۳٫۹. خروجی یا رابط تی&zwnj;آراس<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۳٫۱۰. تسمه بند</p>
<p><br><strong>د) سیم&zwnj;ها</strong><br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۴٫۱. سیم&zwnj;های بم<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۴٫۲. سیم&zwnj;های زیر</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>نوازندگی و اجرا گیتار الکتریک</h3>
<p>گیتار الکتریک را مانند گیتار یا روی پا می&zwnj;گذارند و یا ایستاده آن را افقی نگه می&zwnj;دارند و می&zwnj;نوازند. بر روی دسته&zwnj;ی ساز٬ فرت&zwnj;های مختلف کشیده شده&zwnj;اند که محل قرارگیری انگشت&zwnj;ها را مشخص می&zwnj;کنند. نوازنده دست چپ خود را بر روی این دسته&zwnj;ی ساز حرکت می&zwnj;دهد. با دست راست نیز با پیک&zwnj;ها از سیم های مختلف صدا درمی&zwnj;اورند.</p>
<h3><br>تاریخچه گیتار الکتریک</h3>
<p>ایده&zwnj;ی &nbsp;پیدایش گیتارهای الکتریکی از آنجا آغاز شد که در همنوازی&zwnj;ها صدای گیتار آکوستیک در بین صدای سازهای دیگر مانند بیس و درامز گم بود و به وضوح شنیده نمی&zwnj;شد. در نتیجه در صدد آن برآمدند تا صدای گیتار &nbsp;را تقویت کنند که بهترین راه برای این کار استفاده از علم الکترونیک بود. در حدود دهه ۳۰ میلادی گیتارهای الکتریکی وارد موسیقی شدند. این اتفاق پدید آورندهٔ انقلابی در صدا و تکنولوژی بود که تا امروز نیز ادامه دارد. با پیدایش راک اند رول در دهه ۵۰ میلادی، گیتارهای الکتریکی به سرعت در موسیقی جا باز کردند و به یکی از فراگیرترین سازهای تاریخ مبدل شدند. معمولاً در گروه&zwnj;های راک دو نوازنده گیتار الکتریک وجود دارد که یک نفر ملودی&zwnj;ها را می&zwnj;نوازد (با گیتار لید) و دیگری ریتم&zwnj;ها را (با گیتار ریتم).</p>

آموزش ساز گیتار الکتریک

گیتار الکتریک

ایمان حمزئیان

کلاس آنلاین گیتار الکتریک

دوره سلفژ و صداسازی کودکان آنلاین با استاد سعید محمدعلی

<p>سه عامل خواندن (نت خوانی)، نوشتن (دیکته ی موسیقی) و تئوری موسیقی علم سلفژ را به وجود می&zwnj;آورند. اما در روش&zwnj;های جدیدتر از ((تعلیم گوش و نت خوانی)) استفاده می&zwnj;شود. &nbsp;منظور ار تعلیم گوش عبارت است از بالا بردن توانایی حس شنوایی در تشخیص و درک عوامل سازنده ی موسیقی از قبیل ریتم، ملودی، هارمونی،ارکستراسیون و ... و رابطه ی میان آن&zwnj;ها.</p>
<p>اهداف &nbsp; &nbsp;<br>&zwnj;با توجه به قلمرو نسبتا وسیعی که این رشته می&zwnj;ٰتواند بالقوه داشته باشد واضح است که چنان چه پیش&zwnj;برد آن همراه با روشی منطقی و برنامه&zwnj;ای سنجیده توأم باشد، می&zwnj;تواند&nbsp;<br>به صورت کلاسی فراگیر، در آماده کردن هنرجویان برای طی مراحل گوناگون موسیقی-از آماتوری تا حرفه ای- بنیادی&zwnj;ترین نقش را دشاته باشد.</p>
<p>گروه سنی: هنرجویان مقدماتی که کنار کلاس ساز این دوره را نیز بگذرانند.<br>پیش نیاز: این دوره پیش نیاز ندارد</p>

کلاس آموزش موسیقی

خدمات

آموزش

شهرآشوب

تماس