کودک

تماس با ما

دوره تنبک آنلاین با استاد سعید جلالیان

<h2 dir="rtl">معرفی ساز تنبک:</h2>
<p dir="rtl">تنبک، یکی از سازهای اصیل کوبه&zwnj;ای ایرانی است که در ارکستر ایرانی نقش بسیار مهمی دارد. این ساز طرفداران زیادی در سنین مختلف دارد. ساز تنبک تنها ساز کوبه&zwnj;ای بوده که برای نواختن آن از هر 10 انگشت استفاده می&zwnj;شود. تنبک معمولا از چوب درخت گردو یا توت ساخته می&zwnj;شود و در برابر ضربه و فشار استحکام بسیار زیادی دارد. یکی دیگر از مزایای بسیار خوب این ساز، نقش و نگارهای متنوع بوده که روی تنبک زده می&zwnj;شود و ظاهری زیبا به آن می&zwnj;بخشد. می&zwnj;توانیم ساز تنبک را بر اساس تکنیک و موادی که برای ساخت آن بکار گرفته می&zwnj;شود؛ به چهار دسته (تنبک یک تکه، تنبک چند تکه، تنبک فایبری و تنبک ترکه&zwnj;ای) تقسیم بندی کنیم.</p>
<h2 dir="rtl">طراحی و ساخت تنبک:</h2>
<p dir="rtl">در گذشته ساز تنبک را علاوه بر چوب، از سفال و گاهی فلز نیز می&zwnj;ساختند. ساز تنبک شبیه به جام است که دو بخش اصلی تنه و نفیر دارد. روی دهانه تنه پوست کشیده می&zwnj;شود و دهانه نفیر که کوچکتر است باز می&zwnj;ماند. پوست تنبک از قسمت&zwnj;های حساس و بسیار مهم این ساز بوده که جنس آن از پوست بز میش یا بره آهو است.</p>
<h2 dir="rtl">یادگیری تنبک در شهر آشوب:</h2>
<p dir="rtl">اگر تمایل به یادگیری ساز تنبک دارید و یا می&zwnj;خواهید مهارت خود را در نواختن این ساز تقویت کنید، می&zwnj;توانید در <strong><a href="../../../educations?search=%D8%AA%D9%86%D8%A8%DA%A9" target="_blank" rel="noopener">دوره&zwnj;های تنبک شهر آشوب</a></strong> شرکت کنید.</p>

آموزش ساز تنبک

تنبک

سعید جلالیان

کلاس آنلاین تنبک

دوره آواز و صداسازی ایرانی با استاد مهدی امامی

<p>که از نوعی ریتم و وزن درونی (آزاد) پیروی می کند. این مجموعه از تسلسل آزاد الگوهای لحنی (ملودیک) حول یک یا چند نت شاهد به وجود می آید. از ویژگی های مهم آواز، دوش معین تحریر، نحوه ی درآمد و فرود، اوج و حضیض، انتخاب شعر، درست ادا کردن واژه ها و رعایت تناسب حالات (آهستگی، بلندی، نرمی، سختی، جنبش و ...) است. آواز، بدین معنا با ((آواز)) به معنای دستگاه فرعی (کوچک) در گستره ی ردیف ایرانی تفاوت دارد.آواز دستگاهی ایرانی در اصطلاح، به دستگاه فرعی(کوچک) گفته می شود که از دل یک دستگاه به وجود می آید. این دستگاه فرعی از همه ی ویژگی های دستگاه اصلی به وجود می آید.این دستگاه فرعی از همه ی ویژگی های دستگاه اصلی برخوردار است اما محدوده ی صوتی کوچک تر و گوشه های کم تری دارد. مشخصه های محتوایی آواز در موسیقی ایرانی،وجود &nbsp;جمله های شعری، صدای انسانیو استفاده از وزن و ضرب موجود در اشعار فارسی است.</p>
<p>آموختن آواز ایرانی علاوه بر جزابیت برای علاقه مندان آواز ایرانی، کمک شایانی به فراگرفتن موسیقی دستگاهی و مقامی ایرانی و همچنین ادبیات غنی فارسی می کند. هر هنرجو و موسیقی دانی که علاقه به آوازایرانی داشته باشد می تواند از این دوره استفاده کند. بهتر است در کنار این دوره، کلاس های سلفژ گذرانده شود. &nbsp; &nbsp;</p>

آواز و صداسازی ایرانی

مهدی امامی

آواز و صداسازی ایرانی آنلاین

آموزشگاه موسیقی شهر آشوب؛ تنها یک آموزشگاه موسیقی نیست. بلکه یک خانه‌ی هنری پر از عشق با سازهای متنوع سنتی، کلاسیک و مدرن است که نت‌های آن بی وقفه به گوش می‌رسد. ما در شهر آشوب سکوت را رعایت نمی‌کنیم و معتقدیم که موسیقی بخش مهمی از زندگی است.
در خانه‌ی شهر آشوب می‌توانید ساز مورد علاقه‌ خود را با رویکردی کاملا علمی در کنار اساتید حرفه‌ای و با تجربه آموزش ببینید و  وارد دنیای خوش صدای سازها شوید. محیط دوستانه و حمایتی شهر آشوب این امکان را به شما می‌دهد تا با سایرهنرجویان در تعامل باشید و علاوه بر شرکت در کلاس‌های موسیقی از فضای دورهمی کافه و سایر برنامه‌های موسسه نهایت استفاده را ببرید.
اگر قصد آموزش ساز دهنی را دارید، کلاس استاد آرمان محمدی را به شما پیشنهاد می‌کنیم. استاد آرمان محمدی از استادان بسیار توانمند آموزشگاه شهر آشوب بوده که در زمینه‌ی آموزش ساز دهنی ماهر و با تجربه است. شما می‌توانید با شرکت در کلاس‌های این استاد ساز دهنی را به صورت تخصصی و اصولی آموزش ببینید و در نواختن آن ماهر شود.

<h2 dir="rtl">معرفی سازدهنی:</h2>
<p dir="rtl">اکثر ما در دوران کودکی اسباب بازی بنام سازدهنی را داشته&zwnj;ایم. سازدهنی جزو سازهای بادی است. تولید صوت در سازدهنی در اثر برخورد جریان هوا با زبانه&zwnj;های داخلی ساز رخ می&zwnj;دهد. سازدهنی انواع متنوعی دارد که بر اساس قابلیت&zwnj;های مختلف می&zwnj;توان از آن در سبک&zwnj;های متنوع موسیقی استفاده کرد.</p>
<h3 dir="rtl">انواع سازدهنی:</h3>
<p>سازدهنی ترمولوو اکتاو: سبک&zwnj;های Folk و Pop<br>سازدهنی دیاتونیک: سبک&zwnj;های Blues, Country, Rock, Irish, Folk و Pop<br>سازدهنی کروماتیک: سبک&zwnj;های Classical, Jazz, Irish و Pop<br>سازدهنی بیس و کورد: سبک&zwnj;های Classical و Pop البته بیشتر به صورت گروه نوازی</p>
<h2>تاریخچه سازدهنی:</h2>
<p dir="rtl">سازدهنی اولین بار حدود هزار سال پیش توسط چینی&zwnj;ها اختراع شد. این ساز در ابتدا از نی بامبو شکل گرفت و دچار محبوبیت زیادی در بین افراد شد. محبوبیت سازدهنی در مدت زمان کوتاهی مرزها را رد کرد و به سرعت وارد آسیا، اروپا و حتی آمریکا شد. اروپایی&zwnj;ها توانستند با تغییراتی که در سازدهنی انجام دادند، ساز جدیدی بنام هاله اختراع کنند. در سال 1857 ساعت ساز اهل تروسینگن توانست تولید این ساز را به انبوه برساند. و آن را تبدیل به یک تجارت بزرگ کند.</p>
<h2>طراحی و ساخت سازدهنی:</h2>
<ul>
<li dir="rtl">شانه&nbsp;</li>
<li dir="rtl">نی</li>
<li dir="rtl">صفحه پوششی</li>
<li dir="rtl">صفحات نی</li>
<li dir="rtl">دهن گیر</li>
<li dir="rtl">نوار لغزنده</li>
</ul>
<h2>سازدهنی مناسب چه کسانی است:</h2>
<p>تمامی افراد در سنین مختلف می&zwnj;توانند سازدهنی را آموزش ببینند و از آن استفاده کنند.</p>
<h2>یادگیری سازدهنی در شهر آشوب:</h2>
<p>شما می&zwnj;توانید<strong> <a href="../../../educations?search=%D8%B3%D8%A7%D8%B2%D8%AF%D9%87%D9%86%DB%8C" target="_blank" rel="noopener">آموزش سازدهنی</a></strong> را با تکنیک درست و اصولی از بیس توسط مربیان حرفه&zwnj;ای در شهر آشوب آموزش ببینید.</p>

آموزش ساز سازدهنی

سازدهنی

آرمان محمدی

کلاس آنلاین سازدهنی

دوره کنترباس آنلاین با استاد نهال سجادی

<h3>ساختمان کنترباس</h3>
<p>کنترباس در ساخت و مصالح بسیار شبیه ویلن است. کنترباس از بخش&zwnj;های مختلفی چون جعبه&zwnj;ی طنینی(کاسه&zwnj;ی رزونانس)٬ دسته٬ خرک٬ گوشی&zwnj;ها٬ پل٬ باس بار٬ گریف٬ سیم&zwnj;گیر٬ سیم&zwnj;ها و شیطانک و میله&zwnj;ی آهنین پایین ساز(اند پین) ساخته&zwnj;شده&zwnj;است.جعبه&zwnj;ی طنینی که جعبه&zwnj;یی چوبی و توخالی است شامل &nbsp;صفحه&zwnj;ی رویی ساز٬ صفحه&zwnj;ی زیرین ساز و دو کلاف کناری ساز می&zwnj;شود. بر روی این جعبه دو حفره&zwnj;ی بزرگ به شکل حرف اف انگلیسی کنده شده است تا صدای ساز از آن&zwnj;ها خارج شود.چهار سیم ساز به گوشی&zwnj;های بالای ساز متصل می&zwnj;شوند٬ از روی گریف ساز می&zwnj;گذرند٬ بر روی خرک سوار می&zwnj;شوند و در نهایت به سیم&zwnj;گیر پایین ساز متصل می&zwnj;شوند. نام چهار سیم کنترباس سل٬ ر٬ لا و می هستند. آرشه&zwnj;ی ساز کنترباس تکه چوبی است به طول ۷۵ سانتی&zwnj;متر طول دارد و رشته&zwnj;ای از موهای دم اسب در طول آن کشیده&zwnj;شده و به دو سر آرشه متصل می&zwnj;شود.</p>
<h3>نوازندگی و اجرا کنترباس</h3>
<p>به دلیل گستره&zwnj;ی صدایی بمی که کنترباس دارد٬ نت&zwnj;های آن را در کلید فا می&zwnj;نویسند و یک اکتاو پایین&zwnj;تر از آن&zwnj;چه که نوشته شده می&zwnj;نوازند. در مقایسه با سازهای دیگر خانواده&zwnj;ی ویلن٬ دو تفاوت جزیی در ساختار کنترباس وجود دارد. شانه&zwnj;های این ساز شیب&zwnj;دار هستند و نه خمیده٬ و به دلیل ضحامت سیم&zwnj;ها برای کوک کردن ساز٬ از گوشی&zwnj;های چرخ&zwnj;دنده&zwnj;دار استفاده می&zwnj;شود. یک کنترباس تنها٬ به رغم اندازه&zwnj;ی نسبتا بزرگش٬ صدای نسبتا کمی دارد. از نوازندگان مشهور ساز کنترباس می&zwnj;توان به زوبین مهتا و هری باباسین نام برد. هم&zwnj;چنین از قطعات مشهوری که برای ساز کنترباس نوشته شده است می&zwnj;توان به کنسرتو برای کنترباس و ارکستر اثر جیووانی بوتسینی اشاره کرد.</p>
<h3>تاریخچه کنترباس</h3>
<p>کنترباس تنها ساز مدرن خانواده&zwnj;ي ویولا داگامبا است که اصلیتی اروپایی دارد و در قرن پانزدهم میلادی پدید آمده است. تا قبل از قرن بیستم میلادی٬ بیش&zwnj;تر کنترباس&zwnj;ها تنها سه سیم داشتند در مقابل دیگر سازهای خانواده&zwnj;ی ویولا داگامبا که پنج یا شش سیم داشته&zwnj;اند. این که کنترباس مدرن دقیقا تکامل یافته&zwnj;ی چه سازی است٬ هم&zwnj;چنان جای مناقشه است. برخی آن را از خانواده&zwnj;ی ویلن باس می&zwnj;دانند و برخی دیگر آن را از خانواده&zwnj;ی ویلا داگامبا می&zwnj;دانند.</p>

آموزش ساز کنترباس

کنترباس

نهال سجادی

کلاس آنلاین کنترباس

دوره دوتار آنلاین با استاد محسن کریمی

<h2>آشنایی با ساز دوتار</h2>
<p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">دوتار یکی از سازهای زهی و اصیل ایرانی است که طرفداران خود را داشته و بیش از چند هزار سال پیشینه دارد. این ساز بیشتر در شهرهای شمال شرقی ایران نواخته می&zwnj;شود و محدوده&zwnj;های جغرافیایی، باعث تفاوت در نوع ساز و نحوه نواختن این ساز شده است. </span></p>
<h2><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">ساختار دوتار</span></h2>
<p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">کاسه دوتارها عموما از چوب درخت توت و دسته آن نیز از چوب درخت گردو، عناب و زردآلو ساخته شده است. سیم&zwnj;های این ساز در قدیم از ابریشم ساخته شده بودند، اما در امروزه جنس آن&zwnj;ها نیز از فلز فولاد یا نایلون است. دوتارهای قدیمی عموما بدون رنگ بودند، زیرا حفره&zwnj;های چوب توت باعث می&zwnj;شد تا کیفیت صدای ساز افزایش پیدا کند. انواع ساختار دوتار:</span></p>
<ul>
<li class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">دوتار مازندرانی</span></li>
<li class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">دوتار کتولی</span></li>
<li class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">دوتار ترکمنی</span></li>
<li class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">دوتار خراسانی شرقی</span></li>
<li class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">دوتار خراسان شمالی</span></li>
</ul>
<h2 style="text-align: justify; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">نواختن دوتار</span></h2>
<p class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">دوتار سازی است که تنها با پنجه نواخته می&zwnj;شود نه با مضراب یا ناخن. نحوه نواختن این ساز در هر منطقه متفاوت است، اما به صورت کلی با استفاده از انگشت سبابه و انگشت شست نواخته می&zwnj;شود. در این ساز عموما دو سیم به صورت همزمان نواخته می&zwnj;شود، اما در معدود مواردی تک&zwnj;نوازی هم اتفاق می&zwnj;افتد. نوازنده این ساز در اصل در تلاش است تا دو آوای مختلف را از ساز خود خارج کند، یکی نواختن سیم&zwnj;ها بدون برخورد دست به صفحه که لطافت بیشتری دارد و دیگری نواختنی که همزمان پنجه به سیم و صفحه برخورد دارد که صدای ویژه</span><span dir="LTR" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">&zwnj;</span><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">ای را تولید می&zwnj;کند. </span></p>
<h2 class="MsoNormal" dir="RTL" style="text-align: justify; direction: rtl; unicode-bidi: embed;"><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">یادگیری ساز دوتار در موسسه موسیقی نوای شهر آشوب:</span></h2>
<p><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">شما می&zwnj;توانید ساز دوتار را به صورت آنلاین و هم حضوری در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب نزد مدرسان فعال و با تجربه آموزش ببینید. برای کسب اطلاعات بیشتر و نحوه شرکت در کلاس&zwnj;ها می&zwnj;توانید با آموزشگاه تماس بگیرید و یا <a href="../../../consultant" target="_blank" rel="noopener">درخواست مشاوره برای آموزش موسیقی</a> خود را ثبت کنید.</span></p>

آموزش ساز دوتار

دوتار

محسن کریمی

کلاس آنلاین دوتار

آموزشگاه موسیقی شهر آشوب؛ تنها یک آموزشگاه موسیقی نیست. بلکه یک خانه‌ی هنری پر از عشق با سازهای متنوع سنتی، کلاسیک و مدرن است که نت‌های آن بی وقفه به گوش می‌رسد. ما در شهر آشوب سکوت را رعایت نمی‌کنیم و معتقدیم که موسیقی بخش مهمی از زندگی است.
در خانه‌ی شهر آشوب می‌توانید ساز مورد علاقه‌ خود را با رویکردی کاملا علمی در کنار اساتید حرفه‌ای و با تجربه آموزش ببینید و  وارد دنیای خوش صدای سازها شوید. محیط دوستانه و حمایتی شهر آشوب این امکان را به شما می‌دهد تا با سایرهنرجویان در تعامل باشید و علاوه بر شرکت در کلاس‌های موسیقی از فضای دورهمی کافه و سایر برنامه‌های موسسه نهایت استفاده را ببرید.
اگر قصد آموزش سنتور را دارید، کلاس استاد آریا محافظ را به شما پیشنهاد می‌کنیم. استاد آریا محافظ از استادان بسیار توانمند آموزشگاه شهر آشوب بوده که در زمینه‌ی آموزش سنتور ماهر و با تجربه است. شما می‌توانید با شرکت در کلاس‌های این استاد ساز سنتور را به صورت آنلاین، تخصصی و اصولی آموزش ببینید و در نواختن آن ماهر شود.

<h2>همه چیز راجع به ساز سنتور</h2>
<p>سنتور، سازی زهی و اصیل ایرانی، با صدایی دلنشین و ظریف، از دیرباز در موسیقی سنتی ایران جایگاهی ویژه داشته است. این ساز کهن، با قدمتی چند هزار ساله، روایتگر نغمه&zwnj;های ایرانی و نمادی از فرهنگ و هنر این سرزمین است. بنابراین در فرهنگ ایران نسبت به آموزش ساز سنتور نگرش خوبی وجود دارد و شرکت در کلاس سنتور از استقبال خوبی برخوردار است.</p>
<p>ریشه&zwnj;های سنتور را می&zwnj;توان در بین&zwnj;النهرین باستان جستجو کرد. این ساز در دوران باستان، با نام&zwnj;های مختلفی مانند کنگره و سنتوری شناخته می&zwnj;شد و در موسیقی اقوام مختلفی از جمله سومریان، بابلی&zwnj;ها، آشوری&zwnj;ها و مصریان باستان رایج بود. در دوران اسلامی، سنتور به عنوان یکی از محبوب&zwnj;ترین سازهای زهی در میان مسلمانان شناخته می&zwnj;شد و نوازندگان سنتور برجسته&zwnj;ای در این دوره ظهور کردند. در دوران صفویه، سنتور جایگاه ویژه&zwnj;ای در موسیقی دربار پیدا کرد و به عنوان یکی از سازهای اصلی در ارکسترهای دربار به کار می&zwnj;رفت. در دوران قاجار، سنتور به موسیقی عامیانه نیز راه پیدا کرد و در تعزیه، قهوه&zwnj;خانه&zwnj;ها و مجالس مختلف رواج یافت. در دوران معاصر، سنتور همچنان جایگاه خود را در موسیقی سنتی ایران حفظ کرده است و نوازندگان سنتور برجسته&zwnj;ای در سراسر ایران فعالیت می&zwnj;کنند.</p>
<h3>ساختار فیزیکی ساز سنتور</h3>
<div>کسانی که سنتور می&zwnj;نوازند و یا آموزش ساز سنتور را بر عهده دارند می&zwnj;دانند که این ساز از دو بخش اصلی تشکیل شده است:</div>
<div><strong>جعبه:</strong> جعبه سنتور از جنس چوب ساخته می&zwnj;شود و وظیفه آن تولید رزونانس صدا است.</div>
<div><strong>صفحه</strong>: صفحه سنتور از جنس چوب ساخته می&zwnj;شود و سیم&zwnj;ها از روی آن عبور می&zwnj;کنند. سیم&zwnj;های سنتور از جنس فلز یا روده حیوان ساخته می&zwnj;شوند. سنتور دارای 72 سیم است که در 4 ردیف 18 تایی به نام خرک چیده شده&zwnj;اند.&nbsp;نوازنده با استفاده از مضراب&zwnj;های مخصوص به نام گلپایهبه سیم&zwnj;ها ضربه می&zwnj;زند و صداهای مختلفی از آن استخراج می&zwnj;کند.</div>
<div>&nbsp;</div>
<h2>تکنیک&zwnj;های نواختن ساز سنتور</h2>
<div>اگر در نظر دارید تا دوره آموزش ساز سنتور را بگذرانید، باید بدانید که سنتور را می&zwnj;توان به صورت نشسته یا ایستاده نواخت. نوازنده با انگشتان خود مضراب&zwnj;ها را به سیم&zwnj;ها می&zwnj;زند و صداهای مختلفی از آن استخراج می&zwnj;کنند.</div>
<div>تکنیک&zwnj;های مختلفی برای نواختن این ساز وجود دارد که در کلاس سنتور هم مورد اشاره قرار می&lrm;&zwnj;گیرند؛ از جمله:</div>
<div><strong>ریزش:</strong> نواختن نت&zwnj;ها به صورت متوالی</div>
<div><strong>آرپژ:</strong> نواختن نت&zwnj;های یک آکورد به صورت جداگانه</div>
<div><strong>گلیساندو</strong>: کشیدن انگشتان روی سیم&zwnj;ها برای ایجاد لغزش</div>
<div><strong>مُورِس:</strong> نواختن نت&zwnj;های کوتاه و سریع</div>
<div><strong>ترِمولو:</strong> لرزاندن سریع مضراب&zwnj;ها برای ایجاد لرزش در صدا</div>
<div>یکی از مهمترین اصول آموزش سنتور اطلاع از تکنیک&zwnj;های نواختن این ساز است.</div>
<div>&nbsp;</div>
<h2>نقش ساز سنتور در موسیقی ایرانی</h2>
<p>سنتور در انواع مختلف موسیقی ایرانی، از جمله موسیقی سنتی، فولکلور، کلاسیک و حتی پاپ، به کار می&zwnj;رود.&nbsp;این ساز نقش مهمی در ایجاد ملودی و هارمونی در موسیقی دارد و به نوازندگان دیگر کمک می&zwnj;کند تا بهتر بنوازند.&nbsp;سنتور در بسیاری از مقام&zwnj;های موسیقی سنتی ایران به کار می&zwnj;رود و نوازندگان سنتور باید با این مقام&zwnj;ها آشنا باشند. شاید بتوان گفت که یکی از نکات مهم که در کلاس ساز سنتور به هنرجو آموزش داده می&zwnj;شود، آموزش این مقام&zwnj;ها هستند.&nbsp;</p>
<p>در طول تاریخ، نوازندگان سنتور برجسته&zwnj;ای در ایران ظهور کرده&zwnj;اند و برخی از آنها در عرصه آموزش ساز سنتور هم فعال بوده&zwnj;اند؛ از جمله نوازندگان مشهور سنتور می&zwnj;توان به حسین ملک، منصور صارمی، جلیل شهناز، فرامرز پایور و علیزاده چنگیزی اشاره کرد.</p>
<h2>آموزش ساز سنتور</h2>
<div>در مسیر یادگیری ساز سنتور مراحلی وجود دارد که باید به طور گام به گام طی کنید تا به تسلط بر این ساز اصیل ایرانی دست پیدا کنید؛ پیش از اشاره به این مراحل باید گفت که آموزش این ساز به دو صورت زیر است:</div>
<div><strong>آموزش ساز سنتور حضوری</strong></div>
<div><strong>آموزش ساز سنتور آنلاین</strong></div>
<div>بسته به شرایط هنرجو بایستی در یکی از این کلاس&zwnj;ها شرکت کرده تا هدف یادگیری به خوبی محقق شود. در ادامه به مراحل آموزش این ساز اشاره می&zwnj;شود.</div>
<p>&nbsp;</p>
<h3>انتخاب آموزشگاه موسیقی معتبر و با سابقه:</h3>
<p>اولین قدن برای یادگیری ساز سنتور؛ انتخاب یک موسسه آموزشی با سابقه و معتبر است. آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب یک آموزشگاه معتبر در زمینه آموزش انواع ساز است. شهر آشوب چندین سال است که هنر موسیقی را در قالب&zwnj;های مختلف زیر نظر اساتید حرفه&zwnj;ای به هنرجویان آموزش می&zwnj;دهد. اگر به یادگیری سنتور علاقه دارید و دوست دارید نواختن این ساز سنتی خوش صدا را آموزش ببینید، پیشنهاد می&zwnj;کنیم در کلاس آموزش سنتور شهر آشوب شرکت کنید.</p>
<h3>تهیه ساز:</h3>
<p>پس از انتخاب آموزشگاه، باید اقدام به تهیه یک سنتور مناسب کنید. سنتورهای مختلفی در بازار وجود دارند، از سنتورهای ارزان&zwnj;قیمت گرفته تا سنتورهای حرفه&zwnj;ای و گران&zwnj;قیمت؛ با توجه به بودجه و سطح خود، سنتوری را انتخاب کنید که کیفیت مطلوبی داشته باشد و برای یادگیری مناسب باشد. برای دریافت مشاوره و یک انتخاب هوشمندانه می&zwnj;توانید از فروشگاه نوای شهر آشوب راهنمایی بگیرید.</p>
<h3>یادگیری مبانی:</h3>
<p>در ابتدای آموزش ساز سنتور، باید با مبانی اولیه این ساز آشنا شوید. این مبانی شامل شناخت اجزای سنتور، نحوه کوک کردن، نحوه قرار گرفتن دست&zwnj;ها روی سنتور و مضراب&zwnj;گیری است.</p>
<h3>تمرین گام&zwnj;ها و آوازها:</h3>
<p>پس از یادگیری مبانی، باید تمرین گام&zwnj;ها و آوازهای مختلف را شروع کنید. گام&zwnj;ها و آوازها پایه و اساس موسیقی سنتی ایرانی هستند و تسلط بر آنها برای نوازندگی سنتور ضروری است.</p>
<h3>یادگیری قطعات ساده:</h3>
<p>پس از تمرین گام&zwnj;ها و آوازها، می&zwnj;توانید شروع به یادگیری قطعات ساده کنید. در ابتدا قطعاتی را انتخاب کنید که ساده باشند و برای شما چالش&zwnj;برانگیز نباشند.</p>
<h3>تمرین مداوم:</h3>
<p>مهم&zwnj;ترین کلید یادگیری هر سازی، تمرین مداوم و منظم است. سعی کنید هر روز، حتی برای مدت زمان کوتاه، به تمرین سنتور بپردازید.</p>
<h3>صبر و حوصله:</h3>
<p>یادگیری سنتور به صبر و حوصله نیاز دارد. انتظار نداشته باشید که بتوانید در کوتاه&zwnj;مدت به تسلط کامل بر این ساز برسید. با تمرین مستمر و منظم، به تدریج مهارت خود را در نواختن سنتور ارتقا خواهید داد.</p>
<h3>گوش دادن به موسیقی:</h3>
<p>به موسیقی سنتی ایرانی، به خصوص به نوازندگی سنتور نوازندگان مشهور، گوش فرا دهید. این کار به شما در درک بهتر ریتم و تکنیک&zwnj;های نواختن سنتور کمک می&zwnj;کند.</p>
<h3>شرکت در کلاس&zwnj;های گروهی:</h3>
<p>اگر می&zwnj;خواهید از آموزش ساز سنتور تجربه&zwnj;ای شیرین داشته باشید، شرکت در کلاس&zwnj;های گروهی این ساز می&zwnj;تواند تجربه یادگیری لذت&zwnj;بخش&zwnj;تر و پربارتری را برای شما رقم بزند. در این کلاس&zwnj;ها می&zwnj;توانید با دیگر هنرجویان تعامل داشته باشید و از تجربیات یکدیگر بیاموزید.</p>

سنتور، سازی زهی و اصیل ایرانی، با صدایی دلنشین و ظریف، از دیرباز در موسیقی سنتی ایران جایگاهی ویژه داشته است. شما می توانید این ساز را به صورت آنلاین و حضوری در آموزشگاه نوای شهر آشوب آموزش ببینید.

سنتور را در شهر آشوب زیر نظر استادان حرفه ای و با تجربه آموزش ببینید.

آموزش ساز سنتور

سنتور

آریا محافظ

کلاس آنلاین سنتور

آموزشگاه موسیقی شهر آشوب؛ تنها یک آموزشگاه موسیقی نیست. بلکه یک خانه‌ی هنری پر از عشق با سازهای متنوع سنتی، کلاسیک و مدرن است که نت‌های آن بی وقفه به گوش می‌رسد. ما در شهر آشوب سکوت را رعایت نمی‌کنیم و معتقدیم که موسیقی بخش مهمی از زندگی است.
در خانه‌ی شهر آشوب می‌توانید ساز مورد علاقه‌ خود را با رویکردی کاملا علمی در کنار اساتید حرفه‌ای و با تجربه آموزش ببینید و  وارد دنیای خوش صدای سازها شوید. محیط دوستانه و حمایتی شهر آشوب این امکان را به شما می‌دهد تا با سایرهنرجویان در تعامل باشید و علاوه بر شرکت در کلاس‌های موسیقی از فضای دورهمی کافه و سایر برنامه‌های موسسه نهایت استفاده را ببرید.
اگر قصد آموزش ساز گیتار بیس را دارید، کلاس استاد ایمان حمزئیان را به شما پیشنهاد می‌کنیم. استاد ایمان حمزئیان از استادان بسیار ماهر و باتجربه‌ی آموزشگاه شهر آشوب بوده که در زمینه‌ی آموزش گیتار الکتریک بسیار ماهر و با تجربه است. شما می‌توانید با شرکت در کلاس‌های این استاد گیتار الکتریک را به صورت تخصصی و اصولی آموزش ببینید و در نواختن آن ماهر شوید.

<h3>&nbsp;ساختمان گیتار الکتریک</h3>
<p>ارتعاشات وارده بر سیم&zwnj;های گیتار توسط قطعه&zwnj;ای به نام پیکاپ به سیگنال&zwnj;های الکتریکی تبدیل می&zwnj;شود. در واقع پیکاپ همانند یک میکروفون عمل می&zwnj;کند، با این تفاوت که چون یک سیستم مغناطیسی است فقط ارتعاشات سیم فلزی گیتار را دریافت کرده و آن&zwnj;ها را به صورت سیگنال صوتی درمی&zwnj;آورد. از طریق پیکاپ سلکتور می&zwnj;توان پیکاپ مورد نظر را انتخاب کرد، سپس سیگنال&zwnj;ها از طریق یک سیم به تقویت&zwnj;کننده صدا (آمپلی فایر) فرستاده و تقویت می&zwnj;شوند، همچنین با استفاده از افکت موجود در آمپلی فایر و یا تهیه شده بصورت جداگانه میتوان فرکانس و سیگنال صدای گیتار را تغییر داد و سر انجام صدای تقویت&zwnj;شده توسط یک یا چند بلندگو پخش می&zwnj;شود. در ابتدا گیتارهای الکتریکی تنها یک پیکاپ داشتند، اما امروزه با دو تا سه پیکاپ ساخته می&zwnj;شوند.ین ساز را از نظر بدنه می&zwnj;توان به دو دسته کلی تقسیم کرد: بدنه توپر و بدنه توخالی. گیتارهای بدنه توخالی مورد استفاده نوازندگان جاز قرار می&zwnj;گیرد، در صورتی که بدنه توپر عموماً در موسیقی راک و متال کاربرد دارد.معمولاً گیتارهای الکتریکی شش سیم دارند. بعضی نیز دارای ۱۲ سیم می&zwnj;باشند که هرجفت با یک نت کوک می&zwnj;شود، منتهی با اکتاوهای متفاوت.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>اجزای گیتار الکتریک</h3>
<p><strong>الف) سرِ دسته گیتار</strong><br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; ۱٫۱. پیچ&zwnj;های کوک<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۱٫۲. تنظیم&zwnj;کننده دسته<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۱٫۳. نگهدارنده و راهدان رشته&zwnj;ها Floyd Ross<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۱٫۴. خرک Nut</p>
<p><br><strong>ب)&nbsp; دسته</strong><br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۲٫۱. تخته انگشت&zwnj;گذاری Frets Board - Finger Board<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۲٫۲. علامت&zwnj;های نشان شدهٔ شیار زیر سیم<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۲٫۳. شیارهای پرده<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۲٫۴. بندگاه یا مفصل دسته</p>
<p><br><strong>ج) بدنه</strong><br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۳٫۱. زَخمه&zwnj;گاه<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۳٫۲. رابط یا پل زَخمه&zwnj;گاه<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۳٫۳. زین&zwnj;ها<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۳٫۴. پل گیتار<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۳٫۵. کوک&zwnj;کننده پشتی و سیم گیر (زه گیر)<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۳٫۶. بازوی یا دسته لرزش Vibrator<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۳٫۷. کلید گزینش&zwnj;گر زَخمه&zwnj;گاه (پیکاپ)<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۳٫۸. پیچ&zwnj;های تنظیم&zwnj;کننده صداها و آواها<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۳٫۹. خروجی یا رابط تی&zwnj;آراس<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۳٫۱۰. تسمه بند</p>
<p><br><strong>د) سیم&zwnj;ها</strong><br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۴٫۱. سیم&zwnj;های بم<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;۴٫۲. سیم&zwnj;های زیر</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>نوازندگی و اجرا گیتار الکتریک</h3>
<p>گیتار الکتریک را مانند گیتار یا روی پا می&zwnj;گذارند و یا ایستاده آن را افقی نگه می&zwnj;دارند و می&zwnj;نوازند. بر روی دسته&zwnj;ی ساز٬ فرت&zwnj;های مختلف کشیده شده&zwnj;اند که محل قرارگیری انگشت&zwnj;ها را مشخص می&zwnj;کنند. نوازنده دست چپ خود را بر روی این دسته&zwnj;ی ساز حرکت می&zwnj;دهد. با دست راست نیز با پیک&zwnj;ها از سیم های مختلف صدا درمی&zwnj;اورند.</p>
<h3><br>تاریخچه گیتار الکتریک</h3>
<p>ایده&zwnj;ی &nbsp;پیدایش گیتارهای الکتریکی از آنجا آغاز شد که در همنوازی&zwnj;ها صدای گیتار آکوستیک در بین صدای سازهای دیگر مانند بیس و درامز گم بود و به وضوح شنیده نمی&zwnj;شد. در نتیجه در صدد آن برآمدند تا صدای گیتار &nbsp;را تقویت کنند که بهترین راه برای این کار استفاده از علم الکترونیک بود. در حدود دهه ۳۰ میلادی گیتارهای الکتریکی وارد موسیقی شدند. این اتفاق پدید آورندهٔ انقلابی در صدا و تکنولوژی بود که تا امروز نیز ادامه دارد. با پیدایش راک اند رول در دهه ۵۰ میلادی، گیتارهای الکتریکی به سرعت در موسیقی جا باز کردند و به یکی از فراگیرترین سازهای تاریخ مبدل شدند. معمولاً در گروه&zwnj;های راک دو نوازنده گیتار الکتریک وجود دارد که یک نفر ملودی&zwnj;ها را می&zwnj;نوازد (با گیتار لید) و دیگری ریتم&zwnj;ها را (با گیتار ریتم).</p>

آموزش ساز گیتار الکتریک

گیتار الکتریک

ایمان حمزئیان

کلاس آنلاین گیتار الکتریک

دوره سلفژ و صداسازی کودکان آنلاین با استاد سعید محمدعلی

<p>سه عامل خواندن (نت خوانی)، نوشتن (دیکته ی موسیقی) و تئوری موسیقی علم سلفژ را به وجود می&zwnj;آورند. اما در روش&zwnj;های جدیدتر از ((تعلیم گوش و نت خوانی)) استفاده می&zwnj;شود. &nbsp;منظور ار تعلیم گوش عبارت است از بالا بردن توانایی حس شنوایی در تشخیص و درک عوامل سازنده ی موسیقی از قبیل ریتم، ملودی، هارمونی،ارکستراسیون و ... و رابطه ی میان آن&zwnj;ها.</p>
<p>اهداف &nbsp; &nbsp;<br>&zwnj;با توجه به قلمرو نسبتا وسیعی که این رشته می&zwnj;ٰتواند بالقوه داشته باشد واضح است که چنان چه پیش&zwnj;برد آن همراه با روشی منطقی و برنامه&zwnj;ای سنجیده توأم باشد، می&zwnj;تواند&nbsp;<br>به صورت کلاسی فراگیر، در آماده کردن هنرجویان برای طی مراحل گوناگون موسیقی-از آماتوری تا حرفه ای- بنیادی&zwnj;ترین نقش را دشاته باشد.</p>
<p>گروه سنی: هنرجویان مقدماتی که کنار کلاس ساز این دوره را نیز بگذرانند.<br>پیش نیاز: این دوره پیش نیاز ندارد</p>

ریتم خوانی و  سلفژ

سعید محمدعلی

سلفژ و صداسازی کودکان آنلاین

دوره سه تار آنلاین با استاد علیرضا میرخسروی

<h3>ساختمان سه&zwnj;تار</h3>
<p>سه تار از قسمت های مختلفی تشکیل شده است. کاسه، گلابی شکل و از جنس چوب است و روی دهانه ی آن، صفحه ی چوبی قرار دارد. کاسه را گاه یک تکه و گاه از ترک های به هم متصل شده ی چوبی می سازند و به منظور زیبایی گاه با طرح هایی با صدف یا استخوان بر روی آن نصب می کنند. صفحه ی روی سه تار از جنس چوب است و معمولا سوراخ های کوچکی روی آن ایجاد می شود که برای خروج صدا مؤثر است. خرک از جنس چوب است و سطح زیرین مسطح آن بر روی صفحه قرار می گیرد. روی خرک شیارهای کم عمقی ایجاد می شود که سیم ها از روی آن عبور می کنند. دسته ی سه تار در مقایسه با کاسه ی آن باریک تر است و به صورت لوله ای توپر به از چوب ساخته می شود. روی دسته (که انگشت گذاری می شود) مسطح و پشت آن نیم دایره است و دستان ها در طول دسته بسته می شوند. دسته ی سه تار از یک طرف به کاسه و از طرف به سرپنجه متصل است. &nbsp;سرپنجه در ابتدای طول دسته و از جنس چوب است که چهار عدد گوشی، دو به دو در طرفین آن قرار گرفته اند. گاه داخل سرپنجه را به طرف بیرون خالی می کنند و سیم های تار بسته می شوند. گوشی ها از جنس چوب به صورت میخ سر پهن ساخته می شوند. انتهای گوشی که باریک تر است در قسمت توپر چوب سرپنجه فرو می رود و قسمت پهن گوشی که برای کوک کردن ساز با دست چپ استفاده می شود. دستان بندی سه تار درست مانند تار، و جنس دستان ها از زه یا نخ نایلون است. سه تار نیز معمولا بیست و هشت دستان دارد که در گروه های چهارتایی و سه تایی بسته می شوند.</p>
<h3>نوازندگی و اجرا سه&zwnj;تار</h3>
<p>نوازندگان سه&zwnj;تار برای اجرای آن، در دو حالت نشسته روی زمین (چهارزانو) یا روی صندلی بدون دسته، کاسهٔ ساز را به صورت مورب و بین انتهای ران و سمت راست شکم قرار می&zwnj;دهند، به طوری که صفحۀ ساز بر زمین عمود باشد. هر دو دست راست و چپ به صورت مشت نیمه باز روی ساز قرار می&zwnj;گیرند. سر انگشتان دست چپ روی پرده&zwnj;های (دستان&zwnj;های) دستهٔ سه&zwnj;تار حرکت می&zwnj;کنند و با قرار دادن سیم در پشت پرده مورد نظر طول آزاد سیم را کوتاه یا بلند می&zwnj;کنند. انگشت گذاری دست چپ در قالب ده دستان&zwnj;ها انجام می&zwnj;گیرد که هر دستان شامل سه پرده روی سیم&zwnj;های اول، دوم و سوم است. دست راست روی صفحه ساز قرار میگیرد و ناخن انگشت اشارهٔ دست راست سیم&zwnj;ها را به کمک ضربه زدن به ارتعاش در می&zwnj;اورد. برای نوازندگی سه تار از انگشتان اشاره، میانی، حلقه و در بعضی موارد انگشت کوچک دست چپ استفاده می&zwnj;شوند. همچنین استفاده از انگشت شست برای پرده&zwnj;گیری روی سیم بم نیز کاربرد دارد. از نوازندگان به نام سه تار می توان از میرزا عبدالله، درویش خان، ابوالحسن صبا،جلال ذوالفنون،حسین علیزاده، داریوش طلایی، داریوش پیرنیاکان،مسعود شعاری و کیهان کلهر نام برد.</p>
<h3>تاریخچه سه&zwnj;تار</h3>
<p>سه&zwnj;تار از خانوادهٔ تنبور است اما امروزه از نگاه روش نواختن و شکل دسته و تکنیک&zwnj;ها بسیار به تار نزدیک است. سه&zwnj;تار در گذشته سه سیم (تار) داشته و اکنون چهار سیم دارد که سیم سوم و چهارم آن نزدیک به هم قرار دارند و هم&zwnj;زمان نواخته می&zwnj;شوند و مجموعهٔ آن دو را معمولاً سیم &laquo;بم&raquo; می&zwnj;نامند. با گذشت زمان کسانی چون ابونصر فارابی، ابوعلی سینا، صفی الدین ارموی و از متأخران ابوالحسن خان صبا لزوم افزایش یک سیم دیگر به این ساز را درک کرده و سه&zwnj;تارهای امروزی دارای چهار سیم هستند. این سیم از نظر تاریخی چهارمین سیمی&zwnj;است که روی ساز قرار گرفته، ولی در ترتیب قرارگیری سیم&zwnj;ها از پایین به بالا سیم سوم است. سیم سوم سه تار به سیم مشتاق معروف است و به روایتی از ابوالحسن صبا این سیم را نخستین بار درویشی به نام مشتاق علی شاه به این ساز افزوده&zwnj;است. صدای این ساز برای نخستین بار در سال ۱۳۰۶ با اجرای پروانه ضبط شد.</p>

آموزش ساز سه تار

سه تار

علیرضا میرخسروی

کلاس آنلاین سه تار

آموزشگاه موسیقی شهر آشوب؛ تنها یک آموزشگاه موسیقی نیست. بلکه یک خانه‌ی هنری پر از عشق با سازهای متنوع سنتی، کلاسیک و مدرن است که نت‌های آن بی وقفه به گوش می‌رسد. ما در شهر آشوب سکوت را رعایت نمی‌کنیم و معتقدیم که موسیقی بخش مهمی از زندگی است.
در خانه‌ی شهر آشوب می‌توانید ساز مورد علاقه‌ خود را با رویکردی کاملا علمی در کنار اساتید حرفه‌ای و با تجربه آموزش ببینید و  وارد دنیای خوش صدای سازها شوید. محیط دوستانه و حمایتی شهر آشوب این امکان را به شما می‌دهد تا با سایرهنرجویان در تعامل باشید و علاوه بر شرکت در کلاس‌های موسیقی از فضای دورهمی کافه و سایر برنامه‌های موسسه نهایت استفاده را ببرید.
اگر قصد آموزش ساز هنگ درام را دارید، کلاس استاد امین غلامی را به شما پیشنهاد می‌کنیم. استاد غلامی از استادان بسیار ماهر و باتجربه‌ی آموزشگاه شهر آشوب بوده که در زمینه‌ی آموزش هنگ درام بسیار ماهر و با تجربه است. شما می‌توانید با شرکت در کلاس‌های این استاد هنگ درام را به صورت تخصصی و اصولی آموزش ببینید و در نواختن آن ماهر شوید.

<h3>ساختمان هنگ درام</h3>
<p>ساز هنگ از دو قسمت کاملاً جداگانه فلزی ساخته شده. قوس بالایی و پایینی. قوسِ بالایی که نت&zwnj;ها بر روی این قوس چیده شده و به آن &laquo;طرفِ دینگ&raquo; (Ding Side) گفته می&zwnj;شود. طرف دیگر قوس زیرین می&zwnj;باشد که دارای یک سوراخ بزرگ در مرکز آن است، این قسمت را گو (Gu Side) می&zwnj;نامند. نت اصلی ساز هنگ درام یا &laquo;دینگ&raquo;، پایین&zwnj;ترین نت از نظر اکتاو صدایی یا به عبارتی بم&zwnj;ترین صدا را تولید می&zwnj;کند؛ که معمولاً ارتباطی با ساختار گام یا همان Scale (ساختار نت&zwnj;ها) ندارد و دیده شده&zwnj;است که با مجموعه نت&zwnj;های ثابت برای دو ساز مختلف، دینگ با نت متفاوتی ساخته می&zwnj;شود. در روش نوشتاری نت&zwnj;ها، نت دینگ با یک علامت از باقی نت&zwnj;ها جدا می&zwnj;شود. مثلاً D / A C D E F G A این مثال نشان می&zwnj;دهد که، نت اصلی یا همان دینگ شامل نت D یا در فارسی &laquo;ر&raquo; RE می&zwnj;باشد.</p>
<h3><br>نوازندگی و اجرا هنگ درام</h3>
<p>برای نواختن این ساز می نشینند و آن را روی دو پا می&zwnj;گذارند و با انگشت&zwnj;های دست بر روی صفحه&zwnj;ی ساز ضربه می&zwnj;زنند.</p>
<h3>تاریخچه هنگ درام</h3>
<p>گفته می&zwnj;شود قبل از ابداع ساز هنگ درام، سازهای دیگری به نام SteelPan با بدنه کاملاً فلزی و ساختار ابتدایی حدود ۱۷۰۰ میلادی در آفریقا و آمریکای جنوبی و بعد از آن از گالن&zwnj;های فلزی (گالن&zwnj;هایی با ظرفیت ۵۵ گالن) خالی ساخته شده که در جشن&zwnj;ها و مراسم طرفداران پر و پا قرصی داشته&zwnj;است و به نوازندگان آن &rdquo; پن ایست &rdquo; (Panists) گفته می&zwnj;شود.</p>

آموزش ساز هنگ درام

هنگ درام

امین غلامی

کلاس آنلاین هنگ درام

آموزشگاه موسیقی شهر آشوب؛ تنها یک آموزشگاه موسیقی نیست. بلکه یک خانه‌ی هنری پر از عشق با سازهای متنوع سنتی، کلاسیک و مدرن است که نت‌های آن بی وقفه به گوش می‌رسد. ما در شهر آشوب سکوت را رعایت نمی‌کنیم و معتقدیم که موسیقی بخش مهمی از زندگی است.در خانه‌ی شهر آشوب می‌توانید ساز مورد علاقه‌ خود را با رویکردی کاملا علمی در کنار اساتید حرفه‌ای و با تجربه آموزش ببینید و  وارد دنیای خوش صدای سازها شوید. محیط دوستانه و حمایتی شهر آشوب این امکان را به شما می‌دهد تا با سایر هنرجویان در .تعامل باشید و علاوه بر شرکت در کلاس‌های موسیقی از فضای دورهمی کافه و سایر برنامه‌های موسسه نهایت استفاده را ببرید.

<h3>ساختمان ریکوردر</h3>
<p>ریکوردر را در قدیم از چوب سخت و شاخ می&zwnj;ساختند و حتی گاهی برای آن کلیدهای فلزی می&zwnj;گذاشتند. امروزه ریکوردر از سرو قرمز ساخته می&zwnj;شود که مقاومت در برابر پوسیدگی، توانایی جذب آب و &nbsp;انبساط کم در هنگام خیس شدن انتخاب می&zwnj;شوند.</p>
<h3>نوازندگی و اجرا ریکوردر</h3>
<p>ساز ریکوردر را به صورت عمودی جلوی دهان می&zwnj;گیرند و در دهانه&zwnj;ی بالای ساز می&zwnj;دمند. ریکوردر یک سوراخ در پشت لوله ی ساز دارد که مختص انگشت شست دست چپ است. سه سوراخ بالایی ساز را با انگشتان دست چپ و چهار سوراخ پایینی ساز را با دست راست می&zwnj;پوشانند. ریگوردر را معمولا ایستاده می نوازند.&nbsp;</p>
<h3>تاریخچه ریکوردر</h3>
<p>قدیمی ترین فلوت های لوله&zwnj;ای موجود مربوط به دوران نوسنگی است. آنها تقریباً در هر سنت موسیقی در سراسر جهان یافت می شوند. ریکوردرها &nbsp;از سایر فلوت&zwnj;های لوله&zwnj;ای عمدتاً با سوراخ انگشت شست، که به&zwnj;عنوان دریچه اکتاوینگ استفاده می&zwnj;شود و وجود هفت سوراخ انگشت متمایز می&zwnj;شوند، اگرچه طبقه&zwnj;بندی سازهای اولیه بحث&zwnj;برانگیز بوده است.به دلیل فقدان سوابق بازمانده از آن زمان، &nbsp;عملکرد ریکوردر در اولین تاریخ خود به خوبی مستند نشده است.دانش کنونی ما از ساختار ریکوردر در قرون وسطی بر اساس تعداد کمی از سازهای حفظ شده و آثار هنری یا شمایل نگاری از آن دوره است. از قبل از سال ۱۵۰۰ هیچ موسیقی نگاشته شده&zwnj;یی برای ریکوردر باقی نمانده است. گروه&zwnj;هایی از دستگاه&zwnj;هایدیکوردر ها یا فرشته&zwnj;های نوازنده&zwnj;ی ریکوردر در حال نواختن، به&zwnj;ویژه سه&zwnj;گانه، در نقاشی&zwnj;های قرن پانزدهم به تصویر کشیده شده&zwnj;اند که نشان می&zwnj;دهد ریکوردر در این پیکربندی&zwnj;ها و همچنین با سازهای دیگر استفاده شده است. برخی از اولین موسیقی ها باید رپرتوار آوازی بوده باشند.</p>

آموزش ساز فلوت ریکوردر

فلوت ریکوردر

آیدا رازمند

کلاس آنلاین فلوت ریکوردر کودکان

آموزشگاه موسیقی شهر آشوب؛ تنها یک آموزشگاه موسیقی نیست. بلکه یک خانه‌ی هنری پر از عشق با سازهای متنوع سنتی، کلاسیک و مدرن است که نت‌های آن بی وقفه به گوش می‌رسد. ما در شهر آشوب سکوت را رعایت نمی‌کنیم و معتقدیم که موسیقی بخش مهمی از زندگی است.
در خانه‌ی شهر آشوب می‌توانید ساز مورد علاقه‌ خود را با رویکردی کاملا علمی در کنار اساتید حرفه‌ای و با تجربه آموزش ببینید و  وارد دنیای خوش صدای سازها شوید. محیط دوستانه و حمایتی شهر آشوب این امکان را به شما می‌دهد تا با سایر هنرجویان در تعامل باشید و علاوه بر شرکت در کلاس‌های موسیقی از فضای دورهمی کافه و سایر برنامه‌های موسسه نهایت استفاده را ببرید.
اگر قصد آموزش آنلاین ساز آکاردئون را دارید، کلاس استاد آرشا عباسی را به شما پیشنهاد می‌کنیم. استاد آرشا عباسی از استادان بسیار ماهر و باتجربه‌ی آموزشگاه شهر آشوب بوده که در زمینه‌ی آموزش آکاردئون بسیار ماهر و با تجربه است. شما می‌توانید با شرکت در کلاس‌های آنلاین این استاد ساز آکاردئون را به صورت تخصصی و اصولی آموزش ببینید و در نواختن آن ماهر شوید.

<h3>ساختمان آکاردئون</h3>
<p>بدنه چین&zwnj;دار آکوردئون مانند دَم آهنگران است. چون دو سر دم را با دو دست از هم دور کنند هوا وارد می&zwnj;شود، و چون نزدیک سازند هوا با فشار از آن خارج می&zwnj;شود. صدایی که از آکوردئون بیرون می&zwnj;آید به وسیله&zwnj;ی باریکه&zwnj;های فلزی به نام زبانه ساخته می&zwnj;شود، بدین ترتیب که، جریان یافتن هوا در دم زبانه&zwnj;های ساز را به ارتعاش درمی&zwnj;آورد و به عقب و جلو می&zwnj;راند. به عبارت دیگر جریان هوا زبانه&zwnj;ها را مرتعش می&zwnj;کند. هر یک از این زبانه&zwnj;ها چون به ارتعاش درآید صوتی مخصوص به خود خارج می&zwnj;کند. زبانه&zwnj;ها به شستیهای متصل است که بر بدنه آکوردئون روی جعبه طنین قرار گرفته&zwnj;اند. نوازنده در ضمن بازکردن و بستن دَم، با انگشتان خود شستی&zwnj;ها را فشار می&zwnj;دهد و نواهای گوناگونی می&zwnj;نوازد. کنسرتینا یک نوع آکوردئون ساده است. این ساز نزد دریانوردان رواج بسیار داشت.</p>
<h3><br>نوازندگی و اجر ا آکاردئون</h3>
<p>این ساز را نوازنده بین دو دست خود می&zwnj;گیرد که در میانهٔ آن، مجاری هوایی قرار دارند که با باز و بسته شدنشان توسط نوازنده صدا تولید می&zwnj;شود. در یک سمت صفحه&zwnj;کلید کوچکی تعبیه شده&zwnj;است که کلیدهای آن وظیفه کنترل ورود هوا به مجاری را دارند و در سمت دیگر جعبه طنین قرار دارد که معمولاً آن نیز دکمه&zwnj;های مخصوص خود را دارد. آکاردئون دیاتونیک اولین سبک از این ساز می باشد. در این سبک بر روی ساز سه ردیف دکمه قرار دارد که نوازنده با کمک این دکمه ها می تواند اقدام به نواختن کند. آکاردئون کروماتیک هم به آکاردئون دیاتونیک شباهت زیادی دارد با این تفاوت که ۳ تا ۵ ردیف دکمه بر روی آن وجود دارد. دسته ی سوم از این سازها سازهای صفحه کلیدی می باشند که بر روی آنها کلیدهایی شبیه به کلیدهای پیانو وجود دارد. از نوازندگان این ساز می&zwnj;توان آناهید یولاندا واران٬کیکی دانیلسون٬سرژ گنزبور٬ویرد ال یانکوویک و مارسل یانکو اشاره کرد.&nbsp;</p>
<h3><br>تاریخچه آکاردئون</h3>
<p>پیدایش آکاردئون موضوع بحث بین محققان است. بسیاری C. Friedrich L. Buschmann را در سال ۱۸۲۲ به عنوان مخترع آکاردئون می&zwnj;دانند، در حالی که دیگران این تمایز را به Cyril Demian از وین می&zwnj;دهند که آکاردئون خود را در سال ۱۸۲۹ به ثبت رساند و به این ترتیب این نام را ابداع کرد. اختراع دمیان که تغییری در Hand&auml;oline بود، شامل یک دم کوچک دستی و پنج کلید بود، اگرچه همانطور که دمیان در توضیح این ساز اشاره کرد، می&zwnj;توان کلیدهای اضافی را در طرح گنجاند. تغییرات متعددی از دستگاه به زودی دنبال شد.</p>

کلاس آموزش موسیقی

خدمات

شهرآشوب